Acústico

La música acústica es un tipo de música que solamente o primordialmente usa instrumentos que producen sonidos a través de una manera enteramente acústica, en oposición de la manera eléctrica o electrónica. El retrónimo “música acústica” apareció después del advenimiento de instrumentos eléctricos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el órgano eléctrico y el sintetizador.​ Los actores de música acústica a menudo aumentan el volumen de sus producciones usando amplificadores electrónicos. Sin embargo, estos dispositivos de amplificación permanecen separados del instrumento amplificado y reproducen un correcto sonido natural. Después de la popularidad creciente del programa de televisión MTV Unplugged durante los años 1990s, las actuaciones acústicas (sin embargo en la mayoría de casos todavía eléctricamente amplificadas) realizadas por artistas musicales que usualmente confían en instrumentos electrónicos llegaron a ser coloquialmente referidas como actuaciones “desconectadas”

https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_ac%C3%BAstica

Mostrando 9 resultados

  • Duprat – James Castle

    Esta compilación de instrumentales, que evocan la banda sonora de una película no filmada, articula fraseos acústicos mimetizados en un ambiente oclusivo. Dan paso a sonidos brillantes y cacofónicos, que se corresponden con las pinturas toscas, tétricas y de perspectiva arbitraria que a su vez componen la obra pictórica del Castle (real). Las piezas psicodélicas a la Angels of Light se corresponden bien con la premisa de una mente que interpreta la expresión artística como una herramienta, o como un lenguaje, en todo su carácter ineludible, insoportable.

    Por Pablo Manuel Lojo

     

  • Hombredieta – Mercurio

    Pisar ceniza.
    Polvo tan fino que se escurre como agua.
    ¿Alguna vez acariciaste una piedra de afilar?

    Por Diazckovic

  • Ivonne Van Cleef – 12

    Creo que se trata de escuchar menos y de percibir más. Los sonidos no se agregan, se extienden, reverberan hasta mapear/campear la escena. Pensé también que “12” se parece a lo que pasa con los colores en los extremos, que no siempre vemos por la luz, que se saturan hasta alcanzar el blanco; saturan hasta neutralizarse. También satura lo que vibra y lo que reposa, hasta sugerir silencio, la introspección; no porque falte sonido, sino porque los sonidos no parecen encontrar márgenes o fronteras.
    La música remite a una sensación similar a la que se nota en un viaje, donde uno mira por la ventanilla y la vastedad te encuentra pensando para adentro en cada metro cuadrado del afuera.
    Por Javier Nicodemo

  • Ivonne Van Cleef – Mixtape

    En San José del Rincón, Santa Fe, Argentina, se produce una música que superpone, cruza y mezcla diferentes territorios musicales, como si el espacio pudiera delimitar un origen, como si la tierra condicionara los sonidos Ivonne quiere falsear todo esto. Pero si el espacio delimitara algo, en este sentido podríamos preguntarnos qué discute más lo nacional ¿el folclore o el heavy-argento? Y acá en la retrospectiva temporal que ofrece Mixtape esos sentidos geográficos se contaminan y el gauchaje, el polvo, las enlazadas, la ternerada y el viento son el paisaje de otra música, algo así como un western cansino, alucinado, parido de loops, improvisaciones en cinta, teclas gastadas y restos de vaya saber uno de qué sueños. El disco corre y deja huella en su transcurso, en el camino arenoso y encuentra su tope en la imagen cine.
    Ivonne Van Cleef pareciera estar en California, en otro y más lejano San José; un San José nuevo, cuyo rincón más deseado es la imaginación y sus infinitas posibilidades.

    Por Diazckovic

  • Lou Baumann / Elefantelibre – Intimo

    Curiosa conjunción bien definida por el nombre del split :intimo, si ya de por si los arreglos acústicos logran darle un toque hogareño, la portada de la casa no es mas que la segunda pista. Baumman afirma que estas canciones fueron hechas ya hace unos años en la terraza de sus padres, pintando el escenario para temas confesionales cómo la mirada / bello calor o frases rotas.
    La grabación en comparación de otros de sus trabajos tiene un sonido de aire, un sabor a cinta puro del home recording. Además por primera vez escuchamos a Baumann con la armónica en cosas antiguas.
    La casa de elefante libre es mas abstracta, su estilo aquí lo convierte en una versión moderna y psicodelica de Tanguito. De hecho hay mucha hermandad al escucharlos, esa locura callejera y desprolija no se escapa de las canciones del cantante de Viajes. En temas de pocos minutos nos muestra un estilo distinto a su grupo Viajes o su otra faceta solista como Imaginación.Extraño encuentro este split, ahora aunque lanzado virtualmente por isla visión queda la duda si lo veremos en físico pronto.
    Por Jairo Manzur

  • Luis Baumann – Canciones eléctricas

    Luis Baumann, trabajador musical autogestivo de San Miguel, referente del “hacelo vos mismo” desde hace ya mucho tiempo, nos ofrece otro disco distinguible por su marca personal. En “Canciones Eléctricas” la humedad es significante y persigue un relajado vaivén, cansado y honesto. No hay fuegos especiales ni espaciales, ni movimientos extravagantes, ni sensacionalismo, sino expresiones sencillas y naturales remando. El color de cada canción se termina condicionado por su porcentaje de mugre (¿será cinta, será compresión?), que a lo largo del disco no creo que supere el 60%. Aquel filtro es el que amalgama toda la idea, todo el disco; como en la fotografía, la exposición. Todo aquello sumado a sabores musicales pesados y húmedos. Confiando en las capturas de los micrófonos, dejando cada elemento tal como es, descubierto. Esa al menos, es mi sensación. 11 temas y un gran cierre.

    Por Cristián Chavarri

  • Luis Baumann – Dibujos

    En todo cuerpo de obra que vale la pena explorar hay un punto de inflexión, a veces más delimitable que otras, en el que el creador se fuerza por confrontar la autoconciencia. En el caso de Baumann me animo a decir que se dio entre los lanzamientos de Estadía y el primer LP de Fusibles. Este es el momento que divide la tanda de grabaciones caseras (interesantes desde la óptica low fi) de un Luis criterioso y mucho más orientado en cuanto a búsqueda sonora y, calidad de grabación.

    Es luego de ese “click” cuando compone, interpreta y produce en su totalidad “Dibujos”, un Ep que a contracara de sus performances sonoras cuenta con seis ejercicios de forma dentro del marco folk, a la John Farey, pero en vez de ser testimonio de la discordia y el nihilismo de Washington D.C., evocan la calidez de los paisajes de Polvorines.

    La superposición de arpegios del track que bautiza el disco, sobre lo que parecen ser lápices o crayones, los rasgueos Fugazi sobre el ruido de la TV de “aun”, y el sonido de las chicharras del primer track, hábilmente titulado “chicharras”, sugieren esa intensión de paisaje color madera que supone conceptualmente el sencillo. Éstos junto con el último track, que aprovecha sonidos de calandrias y otras aves matinales, son los momentos más fuertes del disco.

    Veredicto: 3.5/5

    Por Pablo Manuel Lojo

  • Luis Baumann – Mi dolor

    Este álbum con un ejemplar único fue un obsequio del mismo Luis para el sello Isla Visión entregado allá por el año 2015.

    El arte es un collage real con imágenes sacadas de revistas, diarios y anuncios gráficos (eso creemos), además cuenta con dibujos hechos al parecer con tinta china sobre cartón. Su publicación digital es una adaptación, un modo de hacerlo otra vez real.

    Cuatro canciones de estilo acústico y quien haya escuchado o seguido su obra hasta la fecha puede notar un recorrido “a prueba y error”. Interesante es que hoy estas canciones y él son referencia obligado desde el underground.

  • Ululat – AVTVMN CVLT​ /​/ ​Ashes

    ———- Forwarded message ———-
    From: Victor Ever <jean_feracas@gmail.com>
    Date: 2013/2/11
    Subject: Espero que estés bien
    To: Germán Eyes <reyes@gmail.com>

     

    Escribirle a alguien que está en Estados Unidos es escribirle a Estados Unidos.

    Hemano, no sabés, me quedé con la curiosidad. Viste que el otro día que me comentabas de ese tal Prurient. Un demente, igualmente lo que tiene de loco lo tiene de talentoso. ¿Por qué hablamos con tanta facilidad de la locura, no? El primer error es pensar la locura desde la razón. Desde ahí para acá todo está mal. Te decía, lo estuve escuchando y pensé en vos. Me acordé de esa vez que habíamos fumado tanto yuyo que nos agarró dolor de cabeza. Nunca te lo dije, pero a mí ese día me había entrado una sensación de terror inmensa, capaz sólo estaba triste y se mezcló con todo. ¿Te acordás que el dolor no se iba con nada y nos preocupamos? Vos habías leído entre tanta poesía alguna revista o lo soñaste o lo inventaste (que es lo mismo), que el frio del metal ayudaba a calmarlo y fuiste a la cocina y agarraste el cuchilla y te ponías el palmo de la hoja en sien. Mientras te miraba, yo flashaba en ese punto exacto en el acercabas la cuchilla y se espejaban tus entradas en el filo. Asentar la hoja ¡qué alivio daba! Me sorprendió. Fue bueno que el frio que nos haya rescatado de esas alucinaciones. Y nada eso por Prurient, Swans y toda tu mierda.

    Desde que te fuiste sigo en la misma, las cosas están complicadas, pero seguimos. Mi contacto con el mundo es el radiograbador y los programas de la noche porque hay menos política. A veces viene la tía a visitarme, me pregunta siempre por vos. Escribile. Escucho los casettes que me dejaste, mucha poesía grabada, programas de radio viejos. La televisión desde que se apagó no volvió a encender.

    Te extraño mucho hermano, si hacés la diferencia veni a visitarme yo no creo que pueda ir.

    Abrazo

    G