• (Sin Título)

    $20
    “Lo marginal y lo sensible.
    Hubo muchas cintas piratas -generalmente de mala calidad de sonido- que tenían la virtud de ponernos en situación, de mostrarnxs cómo era la otra cara del sonido oficial.
    Las cintas piratas son la otra realidad de lo que suena, son el espectro de fantasmas que presionan sobre la actualidad.
    De esta manera, la realidad b, muestra en lo imperfecto rasgos de lo posible y nxs sorprende con su halo de misterio, corriéndonxs hacia otra escucha. Una escucha marginal a la que accedemxs solamente través de lo sensible.”

    Por Diazckovic

     

  • 3PDT – Afectos

    Músicalizador de barrios y colectivos. “Aku” el bajista de Moretones despliega una paleta de sonidos donde profundiza con distintos matices electrónicos, percusivos, y psicodelicos en su intimidad. Creado, grabado, mezclado y todas las cuestiones entre Septiembre de 2017 y Enero 2018 por Agustín Gutiérrez en Estudio Coatí, en el ilustre barrio de Caballito y la hermosa ciudad de Vicente López.

    Por Don Pio-Pio

     

  • Aoutló – Concreto

    c o n c r e t o  es el más “denso” sonoramente, la repetición y el “error” son los puntos fundamentales para entender la danza ritual que propone el dúo. Algunos se atreven a catalogarlos como un grupo de math rock por la constante destreza para cambiar de ritmos en actos irrepetibles (haciendo uso de la repetición), parece un juego de sampleos que a ningún lugar va.

    Por Pio-Pio

  • Aoutló – MODHA / Moniak

    Oriundos del sur de la provincia de Buenos Aires e instrumentalmente compuestos por batería acústica y electrónica, la Yamaha dd5, y varios tipos de sintetizadores, RK y Marco flirtean beats, acordes y sonidos que atraviesan el vaporwave y el ambient. En ese tránsito, hay ecos de jazz, funk, sonidos que nos remiten a oriente y también un poco de mathrock.

    Según los buscadores de la web, MODHA es una palabra hindú que traducida al español significa taburete o banco. Mientras que MONIAK vendría a ser un nombre cuyo significado tendría algo que ver con el idealismo o la intuición.

    Si bien todo esto es interpretación exclusiva de quien escribe. Acá, sentada y escuchando, pienso en lo terrenal, lo físico y concreto y a la vez en la idea, en lo inmaterial, en lo que se percibe más allá. Este es un EP de dos temas y aquí las dualidades parece que juegan por todos lados.

    En principio, se encuentran el toque humano y el uso de lo electrónico. Lo matemático de las bases y el proceso, la elección racional de sonidos y sampleos, con lo sensible e inestable que resulta el producto de esa elucubración. Obviamente esto puede darse y pensarse de la música en general, pero en este corto disco resulta mucho más evidente.

    Al escuchar los temas no nos escapamos de lo trabado y cambiante de sus ritmos, cosa que nos lleva a percibir el esqueleto de la cuestión, y muchas veces nos desconcentramos por sus cambios, pero también nos gana esa cosa de perderse en melodías y las distintas texturas que van surgiendo. Ambos tracks son muy distintos y nos llevan lugares extraños. De este modo podemos pensar en imágenes que se contraponen: los años 70 de habitaciones pomposas, humareda y coches brillantes que a su vez chocan con el vértigo de animes futuristas.

    La dualidad pareciera siempre requerir un equilibrio: entre el bien y el mal, luz y oscuridad y aquí los Auotló logran el balance entre cálculo y emoción. Es una obra atmosférica e increíblemente coherente a pesar de la extrañeza de sus formas y recorridos sentimentales.

    Por Mariana Treinta

  • Aoutló – Pachinko

    $20

    Con Aoutló el problema es por dónde empezar. Empecemos por decir que en Argentina existe una ciudad intraterrena fundada y sostenida durante siglos por una raza extraterrestre que periódicamente envía emisarios para ver cómo marcha todo en este anexo terrícola de su civilización. La ciudad se llama Erks, está bajo el cerro Uritorco en la provincia de Córdoba y tiene alrededor de 8 mil años ¿Raro?  Más: la zona se convirtió en un polo turístico de su región a fuerza de encuentros cercanos de todo tipo;  atrae cada verano a miles de freaks en busca de la urbe subterránea; ha sido sede de congresos internacionales de ufología e incluso tiene un festival de artes organizado cada año para entrar en contacto con la energía de la galaxia. Y darse un grandioso, necesario, colocón.

    Leer más / Fuente
    Por Juan José Relmucao para Noisey

  • Aoutló – Post ya ni sé

    $20
    La sucesión de imágenes arranca:
    El piso está mojado con un agua negra producto de la transpiración y la mugre de las zapatillas. Todos los abrigos con olor a nicotina.
    Sin aire, la gente sube a respirar al patio. Ahí charlan. Nadie recuerda una charla. Todas las palabras emitidas son para hacer contacto.
    Alguien grita en la pista de euforia. Bailan la mayoría, otrxs miran.
    No acordarse nada.
    Ya ni saber es un buen estado de dudas.
    El bienestar de un salvapantallas en tu casa.
    Una planta de plástico.
    Una amiga te pasa un disco.
    El olor a producto de limpieza te hace mejor que un desayuno.
    Ropa tirada.
    Alguien te dice te amo.
    Un nuevo disco.
    Ahora sí, realidad es menos ordinaria.
    Honor Aoutleano.

  • archipiélagos / dislexia free / Hungría – Split

    $20

    Tres bandas, un solo proyecto, una idea en común. El math rock es uno de esos estilos hiper diversos y complejos de hacer música. Es un género que viene evolucionando desde hace más de 25 años y sus orígenes provienen del hardcore punk, tiene la particularidad de poder ser influenciada por cualquier otro estilo: minimalismo, indie, rock, metal. Hace un tiempo que en Argentina varios grupos comenzaron a experimentar con este estilo y así nacieron estas 3 bandas que luego de compartir escenario durante dos años, grabaron por separado este disco dejando bien claro qué es el math rock, con muy pocas palabras.

    Por Cabeza de Moog

  • Aureola Electrika – Pléyades

    $20

    Primer LP de Aureola Electrika publicado por Experimenta Visión (Isla Visión) Grabado en enero del 2011 en Villa Luzuriaga (Bs. As). Grabado sobre el pasto, entre sabanas, enredadas de cables mientras pasaba un fantasma. Dúo conformado por Maia Koenig y Analía Bazan.

    Por Experimenta Visión

     

  • avr010 – forget about this record

    $20

    Alemania – Argentina y viceversa. A un océano de distancia, la electricidad puede viajar, así es el fenómeno de la corriente, las olas y su impulso. Ellas llevan el ritmo electrónico marcando las leguas recorridas de paisaje, cargados más en los ojos que en la mente. Al deslumbramiento del agua se suman las incontables imágenes de dos sitios diferentes. Flechas cruzadas y aeropuertos. Un pie en cada orilla y los sonidos de ensoñaciones y noches de jet lag . Bares del mundo y baños iluminados para verse en los espejos. La frescura del agua es para el cuerpo que la bebe. Argentina – Alemania y viceversa. En otro viaje, a una distancia de quinientos años de historia, el sonido revelaba América a otros ojos alucinados: “Toda la noche oímos pájaros volando encima de nosotros”… escribía Colón. Y mientras tanto, escuchamos discos que sin querer olvidamos. Y acá, sin embargo, nos lo están pidiendo.

    Por Diazckovic

  • Beat~Sereia – Viajo en ansiedad (Single)

    $5

    Escorpión.
    Ya es jueves de vuelta.
    Hay insomnios / pesadillas / noticias surreales y ese halo de luz que aparece a iluminar o calmar nuestra ansiedark.

  • Cabeza de Niña – Idem

    Entre los productos más accesibles del catálogo está Cabeza de Niña.
    El álbum debut del dúo integrado por Nicole Alvarado y Nacho Galván dispone sobre la mesa un escapismo dream pop edulcorado con estéticas vaporwave, mientras que la lírica evoca con una tonada distintivamente trasandina escenas pasionales (en el sentido más estigmático), cínicas, paranoides y desesperadas entre dos personajes.
    Los interludios vertiginosos con baterías programadas y rasgueos agresivos de guitarra ayudan a que el ya desabrido synth wave gane atractivo, desde ya, pero lo que más los destaca es la virtud ingenua con la que frases como “la moneda vale más que la verdad” se mezclan con imágenes de confort, vinilos, paseos en bicicleta y por la capital… hasta que el clima inestable se hace presente, transicionando en una escena de una chica perdida en una plaza.
    Con el track más largo durando no más de 6 minutos no es difícil recomendar esta obra a cualquier interesado en las pop trends que nos regaló internet esta última década.

    Pablo Manuel Lojo

  • Catriel Nievas – El lago de los seis lugares

    $20

    Una noche.
    Una excelente noche.
    Gradualmente, el sonido, los colores, la información. Cambió.

    Un amanecer.
    Un excelente amanecer.
    Gradualmente, las luces, las imágenes, el sentir. Cambió.

    Intermedio.
    Un excelente medio.
    Gradualmente embelleció, aspectos, apariencias. Cambió.

    Respuestas.
    Una excelente respuesta.
    Gradualmente formó, adicionó, alteró. Cambió.

    Hubo un tono.
    Una excelente respuesta.
    Gradualmente, cambió.

    Por André

  • Catriel Nievas & Marcelo von Schultz – Dúo

    $20

    Rectas perpendiculares que se salen del umbral del silencio por momentos y luego vuelven a él. Dos o más rectas que están en el mismo plano y que se intersectan formando un ángulo de 90 grados. En ese cruce la música se vinculan. No hay elementos sueltos. Todo el resto de las composiciones han sido puntos de fuga permanentes. Hasta que esas dos rectas que están en un mismo plano se intersectan y forman un nuevo ángulo. El espíritu maligno del free: una batería esquiva y una guitarra exaltada. Un solo Dúo.

     

    Por Joaquín Diazckovic.

  • Catriel Nievas & Marcelo von Schultz – Paarcu

    $20

    ¿Qué será esto que suena?

    ¿Los sonidos qué significan? No lo sabemos o sí, significan algo, muchas cosas o nada; y generalmente ahí, en una zona imprecisa, reside el empeño de los instrumentistas de ocasionarlos.

    La ocasión como un pequeño instante de iluminación, como una fotografía que captura un tiempo y al verla y, en este caso al reescuchar: Paarcu, se percibe como una figuración distinta de momento, de muchos momentos, Ahí quizás las imágenes que sugieren los títulos de los tracks.

    Encontronazos. Por un lado Marcelo von Schultz y, por el otro, Catriel Nievas demuestran esas preocupaciones que resuenan y se olvidan. Algunas progresiones que no se entienden, algunos motivos que se sostienen y se vuelven visibles-escuchables-seguibles; lo abrupto y el tránsito hacia algo que no sabemos si está concluido: la suspensión. El extrañamiento lógico y la improvisación se refugia en la feliz búsqueda que se da en su razonamiento, en las distintas instancias de sentido que suceden en la búsqueda de nada más que los sonidos.

    Por joaki Diazckovich

  • Catriel Nievas & Marcelo von Schultz – Túneles

    ¿Qué puede hacerse con una guitarra y una batería? Esta vez: un vórtice, ¿o son varios vórtices? ¿es el mismo vórtice? El espectro de la música concreta irrumpe. Los objetos confunden su procedencia. ¿Qué suena? El silencio es una hoja en blanco sobre la que no se dibuja por momentos nada. La ocasión. Esto es parte de este disco.

    Por Gonzalo Duprat

  • Chindogu – Dalai lomo

    Siendo la premisa proponer juego, Chindogu dispone distintos temas en cada composición, y juega con la velocidad y el timbre. Aunque son composiciones cortas, pasan por todos los estados. De lento a rápido, de estridente a calmo.Si fuera un juego Chindogu podría ser….

    el juego de la oca
    el piso es lava
    la botellita (dandonos besos siendo inmigrantes japoneses en Hawaii)

    Por Dolores Rivadeneira

  • Chindogu – Pariendo al chacal

    No todo objeto inútil es un chindogu.

    “Pariendo al Chacal”, propone un juego con tres piezas: guitarra, teclado y batería. Así se crean elementos musicales que en principio por partes pueden parecer sencillos, pero en su desarrollo y el juego mismo, se vuelven algo más complejos conformando un “sonido atolondrado”.

    Como un niño con una sobredosis de azúcar, ritmo y melodía van y vienen cambiando su velocidad y dando sensación de movimiento. Los timbres y colores mayormente dulces, a veces rugosos, son esencialmente orientales; es decir, nos desafían a la “otredad” o a “jugar a ser otro”.

    Es que un chindogu es un término japonés que se utiliza para nombrar inventos, que aunque puedan ser útiles, no son prácticos y llegan a ser absurdos. Si la utilidad de un objeto se ampara en su adecuación, podríamos decir análogamente que Chindogu es un chindogu. En este sentido, establecen una dinámica de disposición del sonido de forma tal que la fluidez de su obra se configura con play, pausa, adelante, atrás, derecha, izquierda. En lugar de resolver con “practicidad”, resuelven con creatividad e imaginación.

    Por Dolores Rivadeneira

  • Coper – El tonto orgullo de sufrir

    $20

    ¿Se puede tener onda y al mismo tiempo ser de Merlo?

    Quien pregunta esas cosas es un prejuicioso. ¿Pero cómo no caer en esa trampa del envase? Márketing. Impostores. Falsificadores. Infames. Coper comanda un accionar donde un tipo que en su desprecio por la moda, se viste a la moda para filtrar su mensaje. Porque la música es un montón de signos que se confunden con el presente y el pasado de las imágenes, a saber, indies.

    Matías Nicolás es demasiado inquieto para creerle y, El tonto orgullo de sufrir, un disco de contrastes que nos pasea del midi a la performance, del conserva al instagram, de la criolla al youtuber, de la ranchada al museo, del furgón a argensynth…

    A quién aluda esta línea no lo sabemos pero conocemos a miles: “la vida te mojó la oreja pero no te quejás” (nota: es un disco de muy buenas letras)

    Y en el contraste donde se confunden los sonidos, temas intrincados, entre pop e instrumentación ciencia ficción, entre grandes estribillos a voces horribles. Así va rompiendo su envase. En el tonto orgullo de sufrir, nada es creíble, mejor dicho, todo confunde: la risa alegre parece burla, lo serio parece triste y lo suave raspa.

    Por Diazckovic

     

  • Diazckovic’ – Los nervios del rostro distendíanse

    $20

    La gran aceleración es un fenómeno que de alguna u otra manera atraviesa todas las geo-localizaciones, generando diversos modos de darse. Múltiples expresiones dan cuenta de esto, un ejemplo bastante claro (también trillado) es el de la música jungle que tiene lugar en Inglaterra durante los primeros y mediados años noventas. Más allá de esta (casi) imposición estilística (relacionar los ritmos acelerados, las formas de vivir en las ciudades calurosas y nerviosas con la música jungle), cabe advertir que las ciudades se forman a partir de un sin fin de mixturas contradictorias, de migraciones y deseos, cruces de visiones sobre la urbanidad, presiones, colapsos nerviosos, colores, olores y ritmos. La aceleración no solo debe pensarse en escala de grises, la aceleración no solo esta representada por sub-lows hi-fi, existen otras formas de representar aceleraciones, pueden ser opacas y tristes, cansadas y atmosféricas tanto así como flúo, sudorosas y decadentes a la vez. “los nervios del rostro distendíanse” es música desde el conurbano golpeado, sin el brillo estandarizado de las producciones de notebooks porteñas, tiene la opacidad de la gran aceleración presionando y recayendo sobre la clase trabajadora que ya no proyecta más que desconectar por un rato (algún fin de semana con algo de fortuna) su propio espesor de su cuerpo.

    Por Philipp Ohnesorg

  • ¡Oferta!

    Diente de Oro – Nimio

    $20 $15

    Una nueva forma para el rock matemático nacional, que en sí es un huevo donde se crían algunas de las mejores bandas de la actualidad. Este disco está en busca del objetivo máximo de este género: el equilibrio entre emoción y ejecución. Actualización del rock progresivo setentista que caminó el camino de la utopía, hacerlo hoy es otra cosa, quizás la relación es que hoy sólo podemos imaginar cómo es ese camino. Por eso, comparativamente, el incremento en complejidad. Si hoy, a la revolución, sólo puede ser imaginada en las películas y en las fantasías de cada uno, el campo de acción se amplía mucho, a cambio, esto ya no es oprimido, es fomentado. Como siempre, el invento revienta al inventor y este será el destino de la música. Esforzándose en la delicadeza para transmitirnos sus sentimientos, los temas ondulan entre acumulación y distensión. Un paseo lento en un paisaje grande y posiblemente a ciegas, una actitud valiosa en este contexto de capitalismo decadente y acelerado.

    Por Gonzalo Duprat

  • ¡Oferta!

    Diente de Oro – Tangram

    $20 $15

    Lo cúlmine es la forma. Esa, la victoria de Tangram: imprimir en los sonidos siluetas y movimientos, sombras cambiantes que empujan la escucha como una marea. El estímulo no entra en caos, es pautado, organizado, consciente. Hay en ese gesto cierto hallazgo de la geometría como cimiento de la transgresión: se vulnera el contorno pero para formar unidad, para poder crear algo nuevo. No es una contradicción, sino una conjunción que pone en concordancia la sinécdoque con la sinestesia. Las partes se confunden con el todo a medida que escuchamos y vemos figuras, a medida que nos enlazamos y nos integramos en la relación de inclusión ascendente que gobierna. Lo cúlmine es la forma; el proceso, un juego de estrategia.

    Por Lucía Pelater

     

  • dislexia free – dislexia free

    $20

    Alguna vez le pregunté a Adrián si creía que hacían math rock.
    Me miró y dijo: No, para nada. Nosotros hacemos flan rock.
    El debut de dislexia hace pie en el lugar equivocado, casi cae pero no, y se termina afirmando en lo que no es.
    La precisión y sonido de los monstruos del género de Chicago acá parecen no ser referencia por momentos, porque esto una sesión casi de ensayo. El disco debut de dislexia no es, no fue ni será una obra cerrada sino que es un demo que, como muchas veces sucede, termina quedando.
    “Eso” que termina quedando, también es su característica. Sonido chato o demasiado brillante, la guitarras desafinan, algún pifie que termina sosteniéndose y se sigue; un bajo medioso y arrugado y una batería para sueños.
    Grabado en vivo de un tirón, recrudece el humor y los guiños a Don C… en los títulos. El debut remite a una atmósfera sonora que recuerda a esas salas de ensayo del conurbano, donde el 90% de las bandas que van hacen punk rock o ensayan bandas de heavy metal con olor a chivo.
    Una vez lanzado nunca dejaron de tocar en vivo hasta que sobrevino alguna crisis y “eso” forma parte de otra historia.

    Por Diazckovic

  • ¡Oferta!

    dislexia free – dislexia free²

    $20 $15
    No conocés Chicago, pero vivís en el conubano. Te gusta el math y flasheás con Champaign, Illinois, es como tu meca y tu casa no es como la de American Football. El conurbano sur y Chicago deben sonar igual en tu cabeza. Un viaje en el 160 o en el X9 tienen, en tu imaginación, el mismo soundtrack​, Horseyface. Las rutas temporarias y los desvíos no programados son la tensión que te genera Heavy Metal Kid Headbanging Ceramidas in my Face. Volvés de un reci donde un boludo te hizo headbanging en la cara, agradecés que esté recién bañado, lo notaste por las ceramidas. El Heavy Metal es el de Burroughs, descontracturado, casi un cut up. Un cut up de ese recorrido de bondi que se desvió y te tensiona porque es una zona que no conocés. Quizás colapses por la presión pero estallás igual, and the beat went on and on igual que el desvío no programado, como el solo de batería.
    Se pudrió todo. El bondi colapsó, vos también… ¿te acordás de (eivandrajsch)?
    El viaje se pone matemático. Subirte a otro bondi implica gatillar once mangos en otro bondi, la pensás y Babytuc está ahí. Tratás de calmarte un poco pero seguís dudando, reflexionanado, estás en el medio de la nada. Tenés menos dos en la sube. Tenés que hacerlos rendir; pero te acordaste de que una tía, una vez te dijo que que hay UN bondi que te lleva a tu casa. En un rapto de lucidez, lo recordás y sabés que podés llegar a Bellavista de un tirón.
    Aparece el bondi del que te habló tu tía, tu viaje vuelve a su ruta normal dentro de todas las anomalías que te sucedieron hasta recién. Te relajás un poco, mirás por la ventana, te acordás de que hace rato no le pegás una escuchada a Live in Chicago, 1999 de Joan of Arc, esos (en fan ts) de Chicago. Te bajás, finalmente. No la podés creer. Te felicitás a vos mismo por el aguante. Ya es de noche y tenés que apurar un poco la caminata, la noche conurbanense se vuelve en una Adventures Close to Home como cantaban las Raincoats o como una huída de narcos en el imaginario del Insomnio Chicano. Llegaste a tu casa, mañana laburás, te querés matar… Seguís nervioso, tensionado, alterado, ansioso, no podés bajar ni un poco de toda esa aventura. Seguís ahí arriba, sabés que te tenés que calmar; ya estás en tu lugar seguro. Te falta el manhar hippie y Dislexia al Cuadrado al palo.

    Por Laura Andrada

  • ¡Oferta!

    dislexia free – EP

    $20 $15
    Los vi tantas veces como pude. Y ese derrotero de presentaciones fue de la rabia más inspirada a derrapar como los peores. Me pasó y me pasa que, generalmente en la música, lo que me llama la atención está justo en ciertas cosas que no logro entender. Creo que nunca entendí nada de ellos.
    Mientras tanto, este EP sale cuando despunta el verano y comienzan a ensayar las murgas en el conurbano. Así dislexia free vuelve sólo para desaparecer. Este es su último EP: doloroso, emocional y filoso. Incómodos para siempre.
    Mientras tanto, un policía agradece por su vida en C5N. Mientras tanto el sistema se autosabotea.
    Admiración y respeto para ellos. Que reine la paz en Constitución, Quilmes, Banfield y Barrio San José. Ustedes ya saben lo saben gusanos.

    Por Joaquín Diazckovic