Alternativo

La música alternativa es un término que engloba a todos los tipos de música que se contraponen a los modelos oficiales comúnmente aceptados.1​ Este tipo de música no cuenta con rasgos diferenciadores que la conviertan en un estilo musical único y reconocible, sino que agrupa gran número de géneros musicales que se alejan de la música comercial o industrial y que tienen cada uno sus características propias.

Este término abarca un gran número de subgéneros, entre los que destacan el rock alternativo, el grunge, el indie, la world music, la New Wave o la música folk, Rap alternativo, entre otros. No obstante, los artistas representativos de la música alternativa no siempre se encuadran dentro del mismo subgénero, sino que cada una de sus composiciones puede corresponderse a un tipo distinto de música alternativa.2​

La principal distinción que realizan, tanto el público como los críticos, al uso de esta denominación es que lo alternativo, en cuanto es asumido por el sistema, se convierte en un producto de masas,3​ por lo que deja de oponerse a lo comercial y por ello deja de ser alternativo.

https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_alternativa

Mostrando 5 resultados

  • Aoutló – Post ya ni sé

    La sucesión de imágenes arranca:
    El piso está mojado con un agua negra producto de la transpiración y la mugre de las zapatillas. Todos los abrigos con olor a nicotina.
    Sin aire, la gente sube a respirar al patio. Ahí charlan. Nadie recuerda una charla. Todas las palabras emitidas son para hacer contacto.
    Alguien grita en la pista de euforia. Bailan la mayoría, otrxs miran.
    No acordarse nada.
    Ya ni saber es un buen estado de dudas.
    El bienestar de un salvapantallas en tu casa.
    Una planta de plástico.
    Una amiga te pasa un disco.
    El olor a producto de limpieza te hace mejor que un desayuno.
    Ropa tirada.
    Alguien te dice te amo.
    Un nuevo disco.
    Ahora sí, realidad es menos ordinaria.
    Honor Aoutleano.

  • Cabeza de Niña – Idem

    Entre los productos más accesibles del catálogo está Cabeza de Niña.
    El álbum debut del dúo integrado por Nicole Alvarado y Nacho Galván dispone sobre la mesa un escapismo dream pop edulcorado con estéticas vaporwave, mientras que la lírica evoca con una tonada distintivamente trasandina escenas pasionales (en el sentido más estigmático), cínicas, paranoides y desesperadas entre dos personajes.
    Los interludios vertiginosos con baterías programadas y rasgueos agresivos de guitarra ayudan a que el ya desabrido synth wave gane atractivo, desde ya, pero lo que más los destaca es la virtud ingenua con la que frases como “la moneda vale más que la verdad” se mezclan con imágenes de confort, vinilos, paseos en bicicleta y por la capital… hasta que el clima inestable se hace presente, transicionando en una escena de una chica perdida en una plaza.
    Con el track más largo durando no más de 6 minutos no es difícil recomendar esta obra a cualquier interesado en las pop trends que nos regaló internet esta última década.

    Pablo Manuel Lojo

  • Duprat – James Castle

    Esta compilación de instrumentales, que evocan la banda sonora de una película no filmada, articula fraseos acústicos mimetizados en un ambiente oclusivo. Dan paso a sonidos brillantes y cacofónicos, que se corresponden con las pinturas toscas, tétricas y de perspectiva arbitraria que a su vez componen la obra pictórica del Castle (real). Las piezas psicodélicas a la Angels of Light se corresponden bien con la premisa de una mente que interpreta la expresión artística como una herramienta, o como un lenguaje, en todo su carácter ineludible, insoportable.

    Por Pablo Manuel Lojo

     

  • Juan Manuel Patricio – Endémica

    Si Juan Manuel Patricio había sorprendido con “Excerpt”, su primer ep, ahora con Endemica aún más.
    Sorprende porque en este trabajo por primera vez podemos emprender un viaje sin altos.
    Viaje melódico, rítmico o a donde sea.
    Directo. Breve y 100% autogestionado.Adquiera su pasaje a los siguientes destinos:”Kosten” invita a una aventura electroacústica.
    “Choike” una composición minimalista afirmando el “acostumbramiento” como eje intuitivo.
    “Uone” es un eje espiritual que sobresale como la pieza más melódica.
    (-.)  y Purrún; Relájese e interprételo!Así en Endémica observaremos con los oidos procesos digitales y varias pistas entrelazadas que comulgan, derivan, se atraen.
    No es espontáneo (el viaje es planificado) y se nota que cada composición son parte de un hilo que conduce.
    Una escritura alzada como una nota de aviso y una mano delicada que te despide.

    Por Ryuichi Silva

  • Mädchen – Trinidad de ceros

    Se compone de amalgamas de bases rítmicas, ambientes sintetizados, apariciones esporádicas de guitarras y samplers: sencillez
    En diferente medida, las variaciones y extensiones de estas partes le dan su carácter a las tres piezas: coherencia
    El trabajo con la mínima parte de elementos a Mädchen le permiten mayor versatilidad a la hora de arriesgar una mezcla. Es decir, piensa esta instancia como parte del proceso mismo de composición.
    Observen con los oídos los paneos, cómo entran y salen de plano estos pocos elementos ya mencionados.
    Trinidad de ceros se va como un suspiro. Es una composición breve, ideal para entrar en clima, qué clima? esta sería la pregunta, mejor averiguarlo nosotrxs mismxs.Diazckovic