Ambient

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  Praga – Loop Tapes

  Un artículo interesante en la web que arroja un dato nerd que desconocías sobre una banda súper menor de la escena de new york. El imperativo es casi automático (aunque no sea un imperativo), un susurro: marcar como favoritos. Clic. Abrir una nueva pestaña y pensás, deberían darme una opción de- Abrir una nueva vida. Te reís. Volvés al blanco sobre negro del papel mal quemado de las fotocopias. No hay concentración. Releés el dato nerd sobre la banda súper menor de la escena de new york. ¡Vale la pena tenerlo! Realmente es algo que no sabías y confirma tu hipótesis de que tal con tal estuvieron vinculados y seguro se conocían. Revisas los favoritos. Hay mucha mierda. Ni la fotocopia, ni los marcadores (pueden ser con los que resaltas el texto o aludir a los electrónicos), ni la nueva vida son posibles.

  Repetición y más repetición. Boedo y la única salida es imaginaria, creativa y sonora. Nueva York se vuelve casi una compulsión. Pensás frases en español con la sintaxis en inglés y a veces, en viceversa. Habitaciones, nicotina, birra, café azucarado, chicles. Otra vez a empezar de nuevo. Lo extraño de esta repetición es que para salir de ella encontrás como punto de fuga un nuevo loop.

  Abris The Loop Tapes y no das play. Antes de eso te cercioraste que no te falte ningún disco de la discografía de Sonic Youth, están todos y en orden, no? Ahora sí, play al Loop.

  Por Joaquín Diazckovic
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  Restos de Tensión (Remixes) – Catriel Nievas – Martín Roveda

  El presente no se detiene. Y ahí, cada escucha es una novedad verdadera, incluso en lo fallido hay más verdad que en lo bien dispuesto.
  Muchísimas versiones hacen un algo. Un algo difuso que se pierde sin ocultar el rasgo también feo. Muchísimas versiones han salido de escuchar. Borrando aquel rasgo original, si es que existió, ante el espejo, una nueva cara.

  Por Diazckovic’
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  SHIITAKE – Banda de Lfos

  Banda de Lfos son siete tracks como fragmentos de narraciones, climas, paisajes.

  dice Manuela, a.k.a SHIITAKE:

  “En Marcelo los sonidos parecen orquestados, me encanta. Una oda a mi primer sintetizador, que tiene un solo oscilador y es el único que usé en esta grabación. Raver son las frecuencias que quedan en los oídos el día después de la exposición al sonido y el recuerdo de un ritmo. For Amy es una casualidad: un casete saliendo por una casetera japonesa, procesado por un sistema modular eurorack. Banda de Lfos es un registro de mi experimentación con osciladores de baja frecuencia, armónicos y ruido. Acá pasa de todo, hay un viento espectacular y un ritmo que induce una experiencia sensorial y física de las ondas y el trance hasta terminar en un bajo ácido despojado de todo, incluso de su propia sonoridad. Tormenta, realizado con el sistema eurorack, es un oscilador, un ruido y un lfo. Abrir los filtros y manipular las modulaciones al orquestar esta tormenta eléctrica fue algo muy agradable de hacer. Quedan dos tracks: ¿demasiada información? ¿Quién continuará con la escucha después de la tormenta? Lxs elfxs, lxs que aman los sintes. Para ellxs los dos últimos especialmente, Baile Elfo y Otro tipo de armonía.
  Todos los tracks fueron grabados en vivo por SHIITAKE, en una sola toma, en su estudio hogareño de Bs.As. La masterización estuvo a cargo de Ana Helder.”
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  The Folklore Of Shapeshifting – It’s Hurtful To Know Which Flowers God Picks For It’s Own Garden

  Al igual que quien va quedándose dormido.
  El viaje de adentro no condice el recorrido del cuerpo, esa cabeza va de una lado al otro y cabecea: Señor despiértese!
  Abre los ojos, pero sigue dormido. Es que el sueño es una mezcla de movimientos.
  Un espacio limpio de olvidos, todo parece ser nuevo en el sueño. Así las presencias rondan, remiten a otras.Como se dice: La vida de los muertos perdura en la memoria de los vivos.
  Señor despiértese!
  El viaje del adentro al acabarse está incompleto.
  It’s Hurtful To Know Which Flowers God Picks For It’s Own Garden propone saltos de escucha. Señor Señor, por favor despiértese!
  Acumulaciones sonoras via The Folklore Of Shapeshifting se van hacia la nada, que es también la música.

  by Diazckovic´
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  Ululat – EBB

  Ululat se ramifica. Piensa en la colaboración como un camino para generar nuevas relaciones y que la obra de una sola cabeza no exista. En todo caso Mauri ve su propia obra de modo colectivo, en donde indirectamente muchas cabezas intervienen.

  EBB es el disco de la derecha. Sí, precisamente de la mano derecha con la que machaca cuerdas y cuerdas. Velocidad y motivos musicales tradicionales fuera de sí nos sorprenden ¿Acaso podrían ser melodías de cantos de tribus nórdicas? Pero no, San Justo otra vez. Precisión death metal.

  EBB es otro disco guitarrero que tiene la rara virtud de armonizar en la suciedad de los graves saturados de tanto gain, donde muchas veces las notas de los acordes se empastan tanto que se pierden. Incluso cuando arremeten las distorsiones, silban los acoples y el acorde queda desdibujado ante el brillo que nos impacta. Este efecto del sonido hace que nos lleguen como ondas, ráfagas de un solo instrumento. ¿Cuántas veces hemos acoplado con los graves?

  Sólo números titulan los tracks, en un disco breve o que se pasa rápido, no lo sabemos Lo que sí es que durante su transcurso la rapidez inicial se vuelve merma y el final relentiza el todo. Da la esa sensación que muchas veces tenemos en la vida: querer irnos y no encontrar el modo de despedirnos o peor aún, no querer despedirnos.

  Así cierra EBB, cálido y hondo, sentimental y algo tenso, como una caricia entre tanta fuerza inicial que permite hacernos pensar que por algún motivo extrañamos a alguien o a algo.

  Por Diazckovic
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  Ululat – Salton

  Salton es un disco que se presenta como un continuo a pesar de la heterogeneidad de las piezas que lo componen. No sólo el carácter sino la utilización de determinadas variables tímbricas (reverberación, acople, distorsión) y particularmente el uso de la profundidad contribuyen a esta continuidad. En el disco coexisten dos tipos de pieza formalmente diferentes: una en la que básicamente no hay estructura sintáctica o rítmica e incluso podría pensarse que por momentos los instrumentos se utilizan de forma mimética y otra, contrastante, con una estructura fuertemente repetitiva y pulsada (a veces con notables fluctuaciones del tempo) a partir de  la presencia de uno o más motivos en ostinato que sufren pequeñas variaciones; ambas intercaladas con fragmentos de diálogos de documentales sobre el Lago Salton. La pregunta pertinente resulta entonces cómo puede generarse interés o atención sostenidos en piezas con estas características y es justamente aquí donde radica el valor del trabajo del autor. Para acercarnos a una respuesta podemos retomar la idea de ambiente, como lugar en el que se está y cómo funciona la atención hacia lo que nos une este tipo de relación. El sonido de Salton es parcialmente evasivo, en el sentido de que repele la atención del oyente al mismo tiempo que la fija, suspendiendo por momentos la escucha; y es en este estado intermedio donde funciona la obra.

  Al escuchar Salton queda claro que las elecciones estéticas se sitúan precisamente en el margen de error de la tecnología (particularmente en el ámbito tímbrico) dan como resultado un sonido que se constituye en la yuxtaposición de las decisiones del compositor-músico y de las condiciones técnicas de los dispositivos puestos en juego. A partir de la generación de motivos que permanecen intactos al ser delegados al dispositivo tecnológico, las posibilidades de construcción de la obra se reducen notablemente (a la superposición, sucesión, supresión de estos o bien a cambios de intensidad o aplicación de variables tímbricas). Este proceso es parcialmente autónomo: condicionado pero generador. Apela a una idea de des-personalización de la música, a la capacidad de la música de auto-generarse.

  Por María Paz