Electrónica Experimental

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  • Diazckovic´ – Imagen de repetición

    voz trabajo máquina corazón
    Dirías que ni bien empieza el disco oís las voces que en las fiestas, también, oís entreveradas a la música. Será que el gesto de este disco, o uno de los gestos por lo menos, es plantear un ligue entre en esos planos, que seguro reciben muchos nombres, además del de música y voz: fiesta y cotidianidad, baile y trabajo diario, novedad o emoción y máquina. Escucho techno, dice alguien en el álbum, y Luis Miguel.

    Si te fijás, igual, la articulación se da en un nivel concreto, material, más a la mano, y es el registro de lo público. El enlace entre puntos distantes, que en el disco une voces latinas, italianas, cantos de oriente, dicciones porteñas conmovidas o enconadas, el enlace se encarna en el transporte, y sobre todo en el transporte público.

    Pero claro: se trata de cosas concretas, y no hay transporte sin corte. El piquete, ya se sabe, vuelve a concentrarnos en el suelo, que hasta él se creía liso, soporte solo, y transmite el peso y el calor, el metal y el aluminio, a las voces que ahora interrumpen. ¿Y qué es lo que pide la interrupción? Prestar tu atención.

    Más o menos así es el vaivén del álbum: te pide que vuelvas a escuchar, interrumpiendo, y te dona el pasaje deseado, cada día, del piso del trabajo a la chispa, o lo inédito. Si se quiere, entonces, es un disco en segunda persona, una especie de carta a la tele, sí, que hospedaba la imagen de repetición, pero también a vos, a mí, y a cualquiera, a la voz anónima, o sea a todos en lo público.

    Gracias a su naturaleza colectiva, la música, la máquina y el corazón nos dan la posibilidad de sentir, dentro de la repetición, el paso de la diferencia feliz. Imagen de repetición, al igual que el corazón y la máquina, trabaja, repite, produce, de manera mecánica, de manera amorosa.

    By Choqe__

  • El Piyi – Médium

    El beat sostiene.
    El cuerpo a cuerpo.
    Lucha y trepa.

    Un motorik saturado, certero, preciso.
    No querés que te dé respiro.

    Un médium en trance.
    Un grito que nunca se apaga.
    Busca en un/su aroma
    el exorcismo del recuerdo
    en la pista.

    By Lauri A.

  • El Piyi – Muy veda

    Este álbum es una recopilación de demos, ediciones, remezclas y grabaciones inéditas hasta la fecha. Forma parte del casete “Muy veda” que se encuentra agotado y cargado a internet de manera excepcional.

  • Forms Of – Nasty So Piyi

    “Forms Of” son sesiones de improvisación entre El Piyi y Nasty So Nasty en una noche calurosa en Argentina.

  • Link Rot – Dark under eyes

    Noche. Una luz,
    tenue.
    Una mancha en el espejo. Vidrios rotos.
    Un trap.
    Links caídos.
    Música de encierro. Mostly nervous.
    El sonido llega desde desde un lugar confuso, se escuchan voces: macumba digital.
    Surge una especie de terror.
    El atractivo del miedo es no vivirlo.

    by Dávila

  • Restos de Tensión (Remixes) – Catriel Nievas – Martín Roveda

    El presente no se detiene. Y ahí, cada escucha es una novedad verdadera, incluso en lo fallido hay más verdad que en lo bien dispuesto.
    Muchísimas versiones hacen un algo. Un algo difuso que se pierde sin ocultar el rasgo también feo. Muchísimas versiones han salido de escuchar. Borrando aquel rasgo original, si es que existió, ante el espejo, una nueva cara.
    Por Diazckovic’
  • SHIITAKE – Banda de Lfos

    Banda de Lfos son siete tracks como fragmentos de narraciones, climas, paisajes.

    dice Manuela, a.k.a SHIITAKE:

    “En Marcelo los sonidos parecen orquestados, me encanta. Una oda a mi primer sintetizador, que tiene un solo oscilador y es el único que usé en esta grabación. Raver son las frecuencias que quedan en los oídos el día después de la exposición al sonido y el recuerdo de un ritmo. For Amy es una casualidad: un casete saliendo por una casetera japonesa, procesado por un sistema modular eurorack. Banda de Lfos es un registro de mi experimentación con osciladores de baja frecuencia, armónicos y ruido. Acá pasa de todo, hay un viento espectacular y un ritmo que induce una experiencia sensorial y física de las ondas y el trance hasta terminar en un bajo ácido despojado de todo, incluso de su propia sonoridad. Tormenta, realizado con el sistema eurorack, es un oscilador, un ruido y un lfo. Abrir los filtros y manipular las modulaciones al orquestar esta tormenta eléctrica fue algo muy agradable de hacer. Quedan dos tracks: ¿demasiada información? ¿Quién continuará con la escucha después de la tormenta? Lxs elfxs, lxs que aman los sintes. Para ellxs los dos últimos especialmente, Baile Elfo y Otro tipo de armonía.
    Todos los tracks fueron grabados en vivo por SHIITAKE, en una sola toma, en su estudio hogareño de Bs.As. La masterización estuvo a cargo de Ana Helder.”

  • SHIITAKE – tribu mental

    Un cielo repleto de diarios como estrellado. Podrá ser un cuento en proporción al tiempo y la cantidad de letras desplegadas en ese cielo-colapso. Hay sueños y en ellos existe una represión sin armas, como un bloqueo sobre el alarido al aire que disfraza las historias y se expande en las aguas. Cada interpretación está sujeta a la persona que la recobra, la olvida, la modifica… Una destrucción ambiciosa en el lago de las palabras de los sueños. Destrucción en una tribu mental y en las estrellas. La destrucción es muy fuerte en cada tono.

    Reseña por Anahí & Piyi

  • Vanidades – El espanto

    Vanidades en un país lleno de vigilantes, señalamientos y acusaciones.
    entre la sonrisa y la puñalada aparece el miedo en una forma.
    el espanto es el contexto donde la música sale, el espanto es el nombre de un conjunto de tracks.
    música estable en un tiempo confuso.
    no hay remate.
    simplemente eso.