Punk

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  • dislexia free – dislexia free

    Alguna vez le pregunté a Adrián si creía que hacían math rock.
    Me miró y dijo: No, para nada. Nosotros hacemos flan rock.
    El debut de dislexia hace pie en el lugar equivocado, casi cae pero no, y se termina afirmando en lo que no es.
    La precisión y sonido de los monstruos del género de Chicago acá parecen no ser referencia por momentos, porque esto una sesión casi de ensayo. El disco debut de dislexia no es, no fue ni será una obra cerrada sino que es un demo que, como muchas veces sucede, termina quedando.
    “Eso” que termina quedando, también es su característica. Sonido chato o demasiado brillante, la guitarras desafinan, algún pifie que termina sosteniéndose y se sigue; un bajo medioso y arrugado y una batería para sueños.
    Grabado en vivo de un tirón, recrudece el humor y los guiños a Don C… en los títulos. El debut remite a una atmósfera sonora que recuerda a esas salas de ensayo del conurbano, donde el 90% de las bandas que van hacen punk rock o ensayan bandas de heavy metal con olor a chivo.
    Una vez lanzado nunca dejaron de tocar en vivo hasta que sobrevino alguna crisis y “eso” forma parte de otra historia.

    Por Diazckovic

  • dislexia free – dislexia free²

    No conocés Chicago, pero vivís en el conubano. Te gusta el math y flasheás con Champaign, Illinois, es como tu meca y tu casa no es como la de American Football. El conurbano sur y Chicago deben sonar igual en tu cabeza. Un viaje en el 160 o en el X9 tienen, en tu imaginación, el mismo soundtrack​, Horseyface. Las rutas temporarias y los desvíos no programados son la tensión que te genera Heavy Metal Kid Headbanging Ceramidas in my Face. Volvés de un reci donde un boludo te hizo headbanging en la cara, agradecés que esté recién bañado, lo notaste por las ceramidas. El Heavy Metal es el de Burroughs, descontracturado, casi un cut up. Un cut up de ese recorrido de bondi que se desvió y te tensiona porque es una zona que no conocés. Quizás colapses por la presión pero estallás igual, and the beat went on and on igual que el desvío no programado, como el solo de batería.
    Se pudrió todo. El bondi colapsó, vos también… ¿te acordás de (eivandrajsch)?
    El viaje se pone matemático. Subirte a otro bondi implica gatillar once mangos en otro bondi, la pensás y Babytuc está ahí. Tratás de calmarte un poco pero seguís dudando, reflexionanado, estás en el medio de la nada. Tenés menos dos en la sube. Tenés que hacerlos rendir; pero te acordaste de que una tía, una vez te dijo que que hay UN bondi que te lleva a tu casa. En un rapto de lucidez, lo recordás y sabés que podés llegar a Bellavista de un tirón.
    Aparece el bondi del que te habló tu tía, tu viaje vuelve a su ruta normal dentro de todas las anomalías que te sucedieron hasta recién. Te relajás un poco, mirás por la ventana, te acordás de que hace rato no le pegás una escuchada a Live in Chicago, 1999 de Joan of Arc, esos (en fan ts) de Chicago. Te bajás, finalmente. No la podés creer. Te felicitás a vos mismo por el aguante. Ya es de noche y tenés que apurar un poco la caminata, la noche conurbanense se vuelve en una Adventures Close to Home como cantaban las Raincoats o como una huída de narcos en el imaginario del Insomnio Chicano. Llegaste a tu casa, mañana laburás, te querés matar… Seguís nervioso, tensionado, alterado, ansioso, no podés bajar ni un poco de toda esa aventura. Seguís ahí arriba, sabés que te tenés que calmar; ya estás en tu lugar seguro. Te falta el manhar hippie y Dislexia al Cuadrado al palo.Por Laura Andrada

  • dislexia free – EP

    Los vi tantas veces como pude. Y ese derrotero de presentaciones fue de la rabia más inspirada a derrapar como los peores. Me pasó y me pasa que, generalmente en la música, lo que me llama la atención está justo en ciertas cosas que no logro entender. Creo que nunca entendí nada de ellos.
    Mientras tanto, este EP sale cuando despunta el verano y comienzan a ensayar las murgas en el conurbano. Así dislexia free vuelve sólo para desaparecer. Este es su último EP: doloroso, emocional y filoso. Incómodos para siempre.
    Mientras tanto, un policía agradece por su vida en C5N. Mientras tanto el sistema se autosabotea.
    Admiración y respeto para ellos. Que reine la paz en Constitución, Quilmes, Banfield y Barrio San José. Ustedes ya saben lo saben gusanos.

    Por Joaquín Diazckovic

  • Escupen Serpientes – La tragedia berreta eterna

    Acá no hay historia. Así se presentó Escupen y como en un fogón -nos amuchamos- alrededor suyo por más indiferentes que nos mostráramos. No hacía frío, sólo que no había nada. Eso en cierto sentido era La tragedia, un disco emblema por casualidad, sin querer que llamó la atención de la cercanía, los barrios, la procedencia. Ubicarlo dentro de un género sería restarle capacidad, porque acá y a pesar de todo (y más con el paso del tiempo) no hay mucha etiqueta. La tragedia es un disco que se enfila dentro de lo que llamaríamos hardcore y ponerlo ahí es limitarle. Eléctrico, vital –salvaje- y certero son las características del debut. Y además es tan incómodo ese tal Nikki, tan incómodo y decidor que no se puede entrar ahí por ahí. Acá corta. No hay careta. Un disco que corre por izquierda a todo un género. Acá no hay marcas: todas lastimaduras hechas sonido. Cicatrices.

    Corta. Acá no hay vueltas. Acá no hay marcas. No hay etiquetas y eso que los del hardcore a veces parecen dueños de casas de ropa. Corta. Acá otra historia y descubrimientos.

    Por Diazckovic

  • Escupen Serpientes – Puerto Rico

    Pareciera que la música habla de la ansiedad, el otro. Las historias personales no pueden modificar nada. Nada es ejemplo. La ansiedad es el cuerpo. El sexo, vinculante, nos encuentra. Está presente tener ganas de hacer algo y junto con esto: absolutamente todo lo demás.Pienso en este narrador que grita y dice. Intenta que la palabra pueda dar consuelo. Reirse del degollado. En definitiva, a veces no nos interesa contar nada, sólo nos interesa mostrarnos. A veces ni siquiera eso, simplemente estar menos solos.

    Otras puertas de entrada:

    Round Final
    El adminículo.

    Victor Paz

  • Escupen Serpientes – Rayo busca habitación

    Un vasto paisaje tenebroso sobre los rieles de una cotidianidad que lograr asfixiar a El Hombre Tragedia (aka Rayo), el intrépido antiheroe quien es el guia de este oscuro periplo; que, a través de su risa sobre varios rincones de esta Mierdopolis, surca una noche atormentada donde se pueden reflejar sus miserias que son también las nuestras. Allí busca el lenguaje del Universo, que es también el lenguaje de los muertos; y se encuentra con almas que comparten un mismo rumbo que el de él. Cuando la verguenza lo encuentra, amanece otra vez y balbucea entre babas sus caracteristica frase que dice: todo es efímero. Mientras en su nunca se lee: gracias por eso, pero no por todo lo demás.
    Esperado segundo disco de este cuarteto de dudoso género musical específico.
    11 canciones en casi 40 minutos que conforman un extenso viaje por distintos ritmos, estructuras, texturas y salsas. Desde el caos al que nos tienen acostumbrados, a la nueva experimentación de ambientes y climas, que logran hipontizarnos y subirnos a su rayo. Un viaje audaz e intrépido, ambiguo, de bajadas y subidas. Buen viaje.Por Discarga Directa

  • Luis Baumann – Canciones eléctricas

    Luis Baumann, trabajador musical autogestivo de San Miguel, referente del “hacelo vos mismo” desde hace ya mucho tiempo, nos ofrece otro disco distinguible por su marca personal. En “Canciones Eléctricas” la humedad es significante y persigue un relajado vaivén, cansado y honesto. No hay fuegos especiales ni espaciales, ni movimientos extravagantes, ni sensacionalismo, sino expresiones sencillas y naturales remando. El color de cada canción se termina condicionado por su porcentaje de mugre (¿será cinta, será compresión?), que a lo largo del disco no creo que supere el 60%. Aquel filtro es el que amalgama toda la idea, todo el disco; como en la fotografía, la exposición. Todo aquello sumado a sabores musicales pesados y húmedos. Confiando en las capturas de los micrófonos, dejando cada elemento tal como es, descubierto. Esa al menos, es mi sensación. 11 temas y un gran cierre.

    Por Cristián Chavarri

  • Méjico – EP

    Antiguamente conformados como cuarteto, esta banda comienza a presentarse como dúo desde el 2012. Integrados por Ignacio Tamarit y Dante Litvak, desvían la atención musical ya que ellos toman discursividades como el cine y las artes plásticas (actividades a las que ellos se dedican) para producir verdaderas descargas sonoras corporales. Sus composiciones nos remiten a beats marginales post New York, una mezcla de rock atípico con elementos del jazz.
    Durante el año 2014 han editado su primer Ep.
    Méjico cuenta con un colaborador musical y/o conceptual llamado Ulises López Langono.

  • Moretones – Corazón Cloaca

    Nota inicial: Es difícil separarme de Moretones a nivel personal. Los vi en su primera fecha en el CBC de Martínez, allá en un muy lejano 2010 donde Tomás Burón también tocaba en Encintas. Mr. Pissy ya no existía pero 2/3 de Moretones había sido de parte de ese proyecto (Hoy en día 3/4 de Moretones fueron parte de Mr. Pissy). Siempre compartimos birras, charlas, gustos musicales, amigos en común, fiestas, etc. Escuchamos a Swans -creo que Children of God- un domingo a la mañana con la persiana baja porque veníamos de gira.
    Voy a tratar de ser lo más objetiva posible, aunque la objetividad sea una ilusión del capitalismo. Le agradezco a Tomi B. por responder a mis preguntas sobre el contexto en el que se compusieron algunos temas, más que nada, confirmar algunas sospechas.Escribo sobre Corazón Cloaca en un cuaderno rosa que tiene glitter, tucanes y flamencos, estéticamente en las antípodas de Moretones. Salidos de algún pantano cerca del río; de algún lugar oscuro con poco oxígeno, hediondo. ¿Será de ahí que surge este sujeto mitológico conocido como el Hombre Poronga, habitante del conurbano norteño? Se dice que atemoriza pibes por Beccar, pero eso es un mito popular, como el pomberito. Así como el pomberito poseyó a la Coca Sarli en una de sus películas, podemos afirmar fehacientemente que el Hombre Poronga se cargó entre sus filas a Burón, a Marzzellino y a Gutierrez… Y los arrastró a su propio pantano y ellos se lo apropiaron, se invierte el rol amo-esclavo. El Hombre Poronga es ahora un súbdito.En este contexto de encierro, repleto de barro y mugre, Black Po!son es una canción de amor pero expulsada cual vómito; hay un exorcismo y una despedida. Es una cruza entre Kiss Me Black de The Birthday Party e Into Yer Shtik de Mudhoney; Lo están hiriendo. Es un pedido desesperado para que lo dejen en paz, ya sufrió demasiado. Restos Molestos es eso, son los restos, el resabio de esa relación que quedó truncada: “Escupís mis huesos y vuelvo a nacer” y así es. Es la salida del pantano amoroso.Schizomacho y Aniquilenme son una clarísima crítica al hombre heterosexual cosificador de mujeres. Hay intencionalidad política. No es sólo un pantano, a modo de paraíso artificial; tampoco es una construcción, sino que es la realidad misma. La idea del hombre heterosexual es decodificada en medio una carga fuertísima de ironía. Burón aúlla, gime, grita pero te canta la posta y es raro encontrar este motivo en bandas actuales. Si bien este EP es del 2013, la vigencia de la temática está ahí, latente. Como oyente, te interpela. Dentro de este pantano saturado, hay experimentos como Taxidermia que devino en Taxidermista (Ver Gutural). Una curiosa transformación léxica.

    “Mi corazón es una cloaca…en mi pantano estoy bien”. Obvio. Ron (¿Asheton?) implica el territorio ganado, total, “si muero hoy, mañana volveré a renacer”.

    Burón te canta sobre un héroe mitológico pseudo violador, te canta sobre tener el corazón roto, te canta sobre machismo -con una ironía impecable- y le dedica un tema a Ron Asheton. ¿Algo más? Andá y escuchá Gutural que esto sigue y se pone cada vez mejor.