Experimental

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  • przcprzc – Micro atx

    “Un peregrinaje por distintos túneles sonoros, atmósferas desganadas y siniestros gruñidos.”

    by Kutulu

  • The Folklore Of Shapeshifting – It’s Hurtful To Know Which Flowers God Picks For It’s Own Garden

    Al igual que quien va quedándose dormido.
    El viaje de adentro no condice el recorrido del cuerpo, esa cabeza va de una lado al otro y cabecea: Señor despiértese!
    Abre los ojos, pero sigue dormido. Es que el sueño es una mezcla de movimientos.
    Un espacio limpio de olvidos, todo parece ser nuevo en el sueño. Así las presencias rondan, remiten a otras.Como se dice: La vida de los muertos perdura en la memoria de los vivos.
    Señor despiértese!
    El viaje del adentro al acabarse está incompleto.
    It’s Hurtful To Know Which Flowers God Picks For It’s Own Garden propone saltos de escucha. Señor Señor, por favor despiértese!
    Acumulaciones sonoras via The Folklore Of Shapeshifting se van hacia la nada, que es también la música.

    by Diazckovic´

  • Tomás Cabado – pillow shots

    En el tiempo lo nuevo parece más nuevo por una sola cuestión el recuerdo. Entonces lo nuevo no es propiedad del tiempo, sino más bien del olvido.
    pillow shots de Tomás Cabado se presenta como una suma de elementos que van constituyendo diferentes escenas/situaciones sonoras sobre las
    que emerge el rastro de la vida o el cine, [véase los ‘pillow shots’ de Yasujiro Ozu]
    De este modo, el album se acerca de otro modo al oyente. Una música que abierta a lo contingente, a la escucha del sonido distraído, encuentra un ancla en lo inesperado.

    by Diazckovic

  • Trabajos prácticos – El peso de las piedras

    Sobre el álbum

    Alguien hace sonar una cuerda, el aire se agita y queda resonando mucho después de la quietud. Alguien tira una piedra. La piedra carga con el agua que la formó, con la dureza que la protegió, con el aire que la transporta, con la mano que la elige, roza cosas, corta el tiempo, grita algo. La piedra cae, la cuerda resuena, el día comienza o acaba, un niño muere aferrado a una piedra diminuta, y en una esquina totalmente anónima del planeta se rompen tres corazones a la vez. Los sonidos de las piedras, los sonidos de las bombas, los sonidos de las cuerdas, los sonidos del corazón rompiéndose son todos el mismo sonido.

    Las palabras sobran y no alcanzan, la música busca también dialogar en la maraña difusa que viene siendo el mundo. Las canciones de El Peso de las Piedras, escuetas y directas, abren un abanico de sensaciones que evocan a veces un Medio Oriente soñado o recordado, a veces un Buenos Aires matinal, a veces el recuerdo de un sueño patagónico disolviéndose o del calor de una carpa sahariana. Se vaticina un viaje largo. Un viaje sin descanso donde resuena el galope de los jinetes de la Pampa de Gaza mezclado con una radio rota que sintoniza la última frecuencia del desierto. Las imágenes fluyen sin esfuerzo: mientras aúllan los platillos que caen como misiles, el eco de la guitarra criolla demora, repetitivo e hipnotizante, hay un zumbido de humo de los aviones que nacieron para enloquecer palestinos. Se oye la marcha de un éxodo mundial. Los dedos de la guitarra sangran ominosamente. Seguimos viajando, sin parar. Aprenderemos de la repetición en la vida: el ritmo, la historia, la crueldad. Y de la belleza.

    By Carmela P (La Propia)

  • Ululat – AVTVMN CVLT​ /​/ ​Ashes

    ———- Forwarded message ———-
    From: Victor Ever <jean_feracas@gmail.com>
    Date: 2013/2/11
    Subject: Espero que estés bien
    To: Germán Eyes <reyes@gmail.com>

     

    Escribirle a alguien que está en Estados Unidos es escribirle a Estados Unidos.

    Hemano, no sabés, me quedé con la curiosidad. Viste que el otro día que me comentabas de ese tal Prurient. Un demente, igualmente lo que tiene de loco lo tiene de talentoso. ¿Por qué hablamos con tanta facilidad de la locura, no? El primer error es pensar la locura desde la razón. Desde ahí para acá todo está mal. Te decía, lo estuve escuchando y pensé en vos. Me acordé de esa vez que habíamos fumado tanto yuyo que nos agarró dolor de cabeza. Nunca te lo dije, pero a mí ese día me había entrado una sensación de terror inmensa, capaz sólo estaba triste y se mezcló con todo. ¿Te acordás que el dolor no se iba con nada y nos preocupamos? Vos habías leído entre tanta poesía alguna revista o lo soñaste o lo inventaste (que es lo mismo), que el frio del metal ayudaba a calmarlo y fuiste a la cocina y agarraste el cuchilla y te ponías el palmo de la hoja en sien. Mientras te miraba, yo flashaba en ese punto exacto en el acercabas la cuchilla y se espejaban tus entradas en el filo. Asentar la hoja ¡qué alivio daba! Me sorprendió. Fue bueno que el frio que nos haya rescatado de esas alucinaciones. Y nada eso por Prurient, Swans y toda tu mierda.

    Desde que te fuiste sigo en la misma, las cosas están complicadas, pero seguimos. Mi contacto con el mundo es el radiograbador y los programas de la noche porque hay menos política. A veces viene la tía a visitarme, me pregunta siempre por vos. Escribile. Escucho los casettes que me dejaste, mucha poesía grabada, programas de radio viejos. La televisión desde que se apagó no volvió a encender.

    Te extraño mucho hermano, si hacés la diferencia veni a visitarme yo no creo que pueda ir.

    Abrazo

    G

  • Ululat – EBB

    Ululat se ramifica. Piensa en la colaboración como un camino para generar nuevas relaciones y que la obra de una sola cabeza no exista. En todo caso Mauri ve su propia obra de modo colectivo, en donde indirectamente muchas cabezas intervienen.

    EBB es el disco de la derecha. Sí, precisamente de la mano derecha con la que machaca cuerdas y cuerdas. Velocidad y motivos musicales tradicionales fuera de sí nos sorprenden ¿Acaso podrían ser melodías de cantos de tribus nórdicas? Pero no, San Justo otra vez. Precisión death metal.

    EBB es otro disco guitarrero que tiene la rara virtud de armonizar en la suciedad de los graves saturados de tanto gain, donde muchas veces las notas de los acordes se empastan tanto que se pierden. Incluso cuando arremeten las distorsiones, silban los acoples y el acorde queda desdibujado ante el brillo que nos impacta. Este efecto del sonido hace que nos lleguen como ondas, ráfagas de un solo instrumento. ¿Cuántas veces hemos acoplado con los graves?

    Sólo números titulan los tracks, en un disco breve o que se pasa rápido, no lo sabemos Lo que sí es que durante su transcurso la rapidez inicial se vuelve merma y el final relentiza el todo. Da la esa sensación que muchas veces tenemos en la vida: querer irnos y no encontrar el modo de despedirnos o peor aún, no querer despedirnos.

    Así cierra EBB, cálido y hondo, sentimental y algo tenso, como una caricia entre tanta fuerza inicial que permite hacernos pensar que por algún motivo extrañamos a alguien o a algo.

    Por Diazckovic

  • Ululat – Salton

    Salton es un disco que se presenta como un continuo a pesar de la heterogeneidad de las piezas que lo componen. No sólo el carácter sino la utilización de determinadas variables tímbricas (reverberación, acople, distorsión) y particularmente el uso de la profundidad contribuyen a esta continuidad. En el disco coexisten dos tipos de pieza formalmente diferentes: una en la que básicamente no hay estructura sintáctica o rítmica e incluso podría pensarse que por momentos los instrumentos se utilizan de forma mimética y otra, contrastante, con una estructura fuertemente repetitiva y pulsada (a veces con notables fluctuaciones del tempo) a partir de  la presencia de uno o más motivos en ostinato que sufren pequeñas variaciones; ambas intercaladas con fragmentos de diálogos de documentales sobre el Lago Salton. La pregunta pertinente resulta entonces cómo puede generarse interés o atención sostenidos en piezas con estas características y es justamente aquí donde radica el valor del trabajo del autor. Para acercarnos a una respuesta podemos retomar la idea de ambiente, como lugar en el que se está y cómo funciona la atención hacia lo que nos une este tipo de relación. El sonido de Salton es parcialmente evasivo, en el sentido de que repele la atención del oyente al mismo tiempo que la fija, suspendiendo por momentos la escucha; y es en este estado intermedio donde funciona la obra.

    Al escuchar Salton queda claro que las elecciones estéticas se sitúan precisamente en el margen de error de la tecnología (particularmente en el ámbito tímbrico) dan como resultado un sonido que se constituye en la yuxtaposición de las decisiones del compositor-músico y de las condiciones técnicas de los dispositivos puestos en juego. A partir de la generación de motivos que permanecen intactos al ser delegados al dispositivo tecnológico, las posibilidades de construcción de la obra se reducen notablemente (a la superposición, sucesión, supresión de estos o bien a cambios de intensidad o aplicación de variables tímbricas). Este proceso es parcialmente autónomo: condicionado pero generador. Apela a una idea de des-personalización de la música, a la capacidad de la música de auto-generarse.

    Por María Paz

  • V/A – Compilado Visiones

    A través del sello virtual Isla visión este compilado reúne artistas sonoros de diversas ramas y estilos bajo una misma premisa: el ruido en sus diversas formas e interpretaciones. A cada participante se le pidió que capture el ruido y lo manipule e interprete bajo sus propias reglas y nociones de lo que esto significa e implica dentro de un discurso sonoro. Como resultado, diferentes visiones de lo mismo

    Por Catriel Nievas

  • V/A – Compilado Visiones 2

    El abordaje del instrumento como camino único o no, como diversidad de caminos. ¿Cuánto tiempo tendría que pasar para que te aburrieras y empieces a probar nuevas maneras de explorar sus posibilidades sonoras?

    Aquí esta inquietud se resuelve como desafío también. El resultado es dispar, porque este tipo de experimentos nos lleva a los márgenes y no siempre se tienen resultados positivos.

    Un disco pensado como un muestrario relativo porque cada sujeto podría hacer cualquier cosa.

    Un disco con el ojo puesto en los límites, abierto hacia el universo de las formas posibles.

    Por Diazckovic