Experimental

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  • Imaginación – Lindos Jardines

    “La felicidad no brota de la razón, sino de la imaginación.”

    Lindos Jardines es el último trabajo publicado por Imaginación. Haciendo uso de teclados-sintetizadores y la manipulación de cassettes hay una búsqueda de un sonido analógico que se nos presenta por capas: “collage de cinta” como lo denomina su propio autor. No existe aquí un patrón rítmico, tratamos de entender los sonidos pegados uno arriba del otro que se van sucediendo como un vaivén va y viene, acostumbrando y desacostumbrándonos, manteniendo nuestra entera atención y perdiéndola en un instante.

    Estos sonidos que encontramos en cierta forma familiares nos remiten a lugares ideales, imágenes sonoras fuera del espacio-tiempo. ¿Cuántos momentos podemos distinguir? ¿A cuántos lugares podemos llegar? A cualquiera y a ninguno. Lindos Jardines se nos derrite de las manos, es una composición finita que nos figura imágenes reuniendo la oposición infinita del mundo de las ideas y del mundo de lo sensible.

    Dolores Rivadeneira

  • Juan Manuel Patricio – Endémica

    Si Juan Manuel Patricio había sorprendido con “Excerpt”, su primer ep, ahora con Endemica aún más.
    Sorprende porque en este trabajo por primera vez podemos emprender un viaje sin altos.
    Viaje melódico, rítmico o a donde sea.
    Directo. Breve y 100% autogestionado.Adquiera su pasaje a los siguientes destinos:”Kosten” invita a una aventura electroacústica.
    “Choike” una composición minimalista afirmando el “acostumbramiento” como eje intuitivo.
    “Uone” es un eje espiritual que sobresale como la pieza más melódica.
    (-.)  y Purrún; Relájese e interprételo!Así en Endémica observaremos con los oidos procesos digitales y varias pistas entrelazadas que comulgan, derivan, se atraen.
    No es espontáneo (el viaje es planificado) y se nota que cada composición son parte de un hilo que conduce.
    Una escritura alzada como una nota de aviso y una mano delicada que te despide.

    Por Ryuichi Silva

  • Juan Manuel Patricio – Excerpts

    En sus shows de guitarra entre preparada y efecteada JMP lograba exploraciones de largos recorridos que nos depositaban en el drone, una música difícil de definir pero que tiene su mayor encanto en vivo. Allí el drone es capaz de ofrecernos los efectos psicoacústicos que logra en su devenir; donde se observa el tratamiento sobre los armónicos y la materia en su relación con los volúmenes. En este proceso también está la imperceptible variación, el lento movimiento que suponen los microcambios. En Excerpts, parecieran que los microcambios serán materia del nuevo rumbo compositivo. Si antes el trabajo se daba en la gran extensión ahora se arremete con lo mínimo.
    Excerpts son tres tramos breves e intrincados, de timbre sintético y plástico que ocultan al instrumento, cimentándose en la repetición y variación de glitchs intencionales.
    Electrónicos movimientos, literal, escuchamos eso, como resortes disparados e impredecibles Así es el nuevo paso que se abre JMP y esta obrita su modo de contarlo.

    Por Diazckovic´

  • Luciano Fabris – El movimiento de las hojas

    El movimiento de las hojas de Luciano Fabris.
    Los árboles de Fabris son árboles urbanos.
    Una celebración de la inocencia conviviendo y conmoviéndose (moviendo-se-con) la contaminación, también, por fin, celebrada.
    La suciedad como maquillaje, el glamour de la pobreza en los puños.
    Las hojas se mueven en los árboles pero también en las esquinas, arremolinadas, junto con cartones, plásticos y pelusas-
    Hay el tarareo en el andar, el detenerse en algo no turístico: siempre asociado al vagar, al deambular, hasta quizá al punto de locura. Suena una sirena y pedimos por dentro que no nos vengan a buscar, o rogamos: un ratito mas, y para eso alteramos esa sirena y le damos un giro de chifle o de chiflado.
    Es un disco corto. Un EP. (que deviene dulce disco rayado en la posibilidad del repet adolescente)
    Dura lo que dura un paseo. Lo que dura mirar a un linyera desde una ventana, antes de que se pierda de vista.
    Pureza en la melodía, en la voz, pureza.
    Mugre alrededor, entrando y saliendo de sí, pero la voz se mantiene en la infancia: en los arboles.
    La vejez del inmaduro. Deshojándose en una ciudad y guardando con terquedad su voz natal, su estrella, pateándola consigo: “ es todo lo que tengo”
    Por Ayelén de la Cruz
    Fabris liberó a esta red conocida como internet El movimiento de las hojas, obra que lo muestra en su faceta de compositor. En ella podemos ver que Lucho se revela meticuloso y preciso. La extensión de cada una de las piezas que conforman su trabajo (5 pasajes musicales numerados) no arriesga nombre ni pista alguna para presuponer algo. Su precisión en cambio, se infiere en la escucha y donde entrevemos el universo sencillo de la economía de recursos en lo que respecta al tratamiento armónico y, por el otro, en los elementos usados: sintetizador, órgano y algunos efectos para lograr ambientes.Así y todo, lo más destacable de esta obra es su trabajo melódico marcado por la mínima variación de un motivo en ostinato. Un motivo casi imperceptible, pero que en el transcurso del tiempo el oyente termina sumergiéndose en un lento vaivén: un ir y venir. Justo ahí, notamos que el título del disco condensa la poderosa imagen que la música pareciera remitir: la caída y el suspenso.La correspondencia entre las palabras y la música, entre el título y la obra pocas veces se logra, pero acá estamos adelante de ese sentido inesperado del azar. El movimiento en su desarrollo gana fuerza. La sutileza está en el frío y las hojas.Por Diazckovic

  • Luciano Fabris & Catriel Nievas – Parque / Plectro

    Apuntes de escucha:

    – No usa patrones rítmicos ni formas musicales. La expectación tropieza continuamente con las guitarras pero también con los silencios, que están muy presentes.
    – El disco narra y a veces: describe.
    – El sonido se vuelve signo de objetos, de acciones, situaciones, otras materialidades que no son las cuerdas.
    – Exige una escucha muy atenta.
    – Al ser narrativo y descriptivo, invoca a la imagen desde su falta, y esta falta de imagen exige la atención en la escucha como único plano posible para reconstruir la escena
    – Dialoga, interactúa con una fauna urbana, encuentra cierta armonía con el ruido. Acompaña el ruido.
    – Las guitarras encarnan el sonido de situaciones cotidianas: diálogos a través de onomatopeyas, música que narra situaciones, ruidos que imitan la repetición de una acción, una tarea, golpear la puerta etc.
    – La idea de salir del estudio o dejar entrar el sonido exterior.
    – Cada tanto aparecen secuencia musicales cortas que son como descansos.
    – El sonido en general del disco es de tensión, extrañamiento, enajenación, que no se pretende definir ni resolver, por momentos hitchcockiano.
    – Podría tratarse del sonido en conjunto de una película, no solo de la banda sonora, sino de todos los ruidos exteriores que emite la película.
    – Golpes que simulan la persistencia, también un trabajo y la monotonía de los sonidos que pueden escucharse en el patio o la cuadra, o podría tratarse de un parque pero me suena menos.

    Por Javier Nicodemo

  • Luis Baumann – Performances sonoras

    ¿En qué momento un paseo puede volverse un viaje?
    No hay mejor viaje que el que no se espera y en alguna dirección hay algún rumbo.
    Y cuando ya sentimos la lejanía, los objetos remiten a otros lados, los objetos remiten a otras vidas.
    Y por decirlo así: creamos una ficción de nostalgia.

    Por Diazckovic

  • Mariloy mix

    Ir al pasado o a otro lugar: nuevo recursos. Ambientes de viajes. OTRAS realidades ingresan a la obra.
    Los materiales tienen su historia y esa historia se reorganiza en Mariloy mix y muestra su novedad.
    A veces lo nuevo no es nuevo, es difícil explicarlo, ese concepto propone un acercamiento distinto, pero a su vez en un aquí ahora: trabajamos sobre lo mismo, viejas obsesiones que continúan. Replanteos y el azar nos va llevando a de vuelta al camino de la búsqueda.Por Diazckovic’

     

  • Martín Roveda – Fragmentos

    “Se entiende a la música experimental no como la descripción de un acto que será juzgado en términos de éxito o fracaso sino simplemente como un acto cuyo resultado se ignora”

    Un año de grabaciones libres se fueron acumulando en unos casettes sin consciencia operativa, la música en esas cintas era un cúmulo de momentos. Intervenciones experimentales sin carácter alguno. Metido en los sonidos Roveda fue buscando y encontrando puntas a fin de hallar sentidos posibles. A esta totalidad, para nosotros inaccesible, no se llega jamás y se transforma en un ideal, que sobreviene en forma de otra totalidad. Entonces, ingresamos por la parte del todo y ahí radica el principio que domina y denomina fragmentos.

    En los pasajes de edición y montaje se rompe la linealidad del tiempo. Ingresamos a uno nuevo. Donde las bases electrónicas tienen ritmo urbano e imprimen pasos imaginarios que se pierden en escalones de estaciones. Rostros anómimos, desdibujados. Los lugares posibles, se encuentran en los títulos de la obra: son sus accesos.

    Fragmentos es un disco electrónico que por su modo de construcción y capacidad de generar imágenes es cercano al cine. ¿Ocurre esto a la inversa? ¿Pueden pensarse en pelíuculas que les evoquen música? Martín elabora un disco que en la inmanencia de los sonidos configura una apariencia simple pero que no lo es, porque en ese trasfondo imaginario y sonoro que fue trastocado por el bien del artificio, operó y no dejó huellas la consciencia más experimental.

    La cita que inicia este texto es de J.Cage.

    Por Diazckovic