Música Electrónica

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  • Imaginación – Decoración ocultamiento

    Influir, posicionarse, imponer imágenes, distraer puntos voluptuosos en un ritmo frenético y digital, cóctail instantáneo.
    Ser un líder político en busca de aplausos o tu mención arrobada:
    El ocultamiento como discurso.
    En redes, entre líneas, en el ocaso. robar cámara o trasladado al día a día.
    Decoración / Ocultamiento es un principio rebelde codificado en sonoridades.

  • Imaginación – Lindos Jardines

    “La felicidad no brota de la razón, sino de la imaginación.”

    Lindos Jardines es el último trabajo publicado por Imaginación. Haciendo uso de teclados-sintetizadores y la manipulación de cassettes hay una búsqueda de un sonido analógico que se nos presenta por capas: “collage de cinta” como lo denomina su propio autor. No existe aquí un patrón rítmico, tratamos de entender los sonidos pegados uno arriba del otro que se van sucediendo como un vaivén va y viene, acostumbrando y desacostumbrándonos, manteniendo nuestra entera atención y perdiéndola en un instante.

    Estos sonidos que encontramos en cierta forma familiares nos remiten a lugares ideales, imágenes sonoras fuera del espacio-tiempo. ¿Cuántos momentos podemos distinguir? ¿A cuántos lugares podemos llegar? A cualquiera y a ninguno. Lindos Jardines se nos derrite de las manos, es una composición finita que nos figura imágenes reuniendo la oposición infinita del mundo de las ideas y del mundo de lo sensible.

    Dolores Rivadeneira

  • Inés Navarro – Fusión 7

    En lo singular de la música de Inés Navarro, la incomodidad es la punta de un objeto contundente que nos impacta. De este modo, raramente somos indiferentes ante esta obra, porque si la escuchamos, la dificultad es un señuelo sobre el que hay que reparar.

    Discos tras disco, se descubre el empeño sostenido en alejarse del easy listenting y esta dificultad pasa a ser la herramienta que tiene IN para correr una frontera en la audición, porque salir de lo acostumbrado, de lo previsible, es un ejercicio de descubrimiento para quien oye, y ante todo una actitud estético política de la compositora.

    Actitud que reviste la otra cara que hace a la complejidad, está en la inestabilidad de las composiciones, donde ellas son formas de ensayos de las nuevas técnicas aprendidas por la artista, el acceso a nuevas o viejas tecnologías y los aprendizajes que ellas orientan. La idea ensayo, de prueba y error, el do it yourself y la publicación constante, casi una forma de boicot al mercado son parte de su quehacer que se ha confundido con una actitud naif, cuando en realidad es todo lo contrario.

    El método surrealista subyace: en timbres saturados y melodías dulces, en armonizaciones erradas y pulsos rítmicos neuróticos, en capas de efectos, y en la sumatoria de voces que van desde el rezo o el fantasma al aullido. Como también la alegría de las conversaciones inmotivadas de los niñxs, donde la alegría es el sólo hecho de vivir sin darse cuenta.
    Por eso, no hay nada genérico en la música de Inés Navarro, se deberían inventar combinaciones para tratar de delimitarla y así todo serían equivocadas.
    Ensayemos: punkfantasy, transpop, canción desviada, electromargen, materialismo popular…

    Diazckovic

  • Juan Manuel Patricio – Endémica

    Si Juan Manuel Patricio había sorprendido con “Excerpt”, su primer ep, ahora con Endemica aún más.
    Sorprende porque en este trabajo por primera vez podemos emprender un viaje sin altos.
    Viaje melódico, rítmico o a donde sea.
    Directo. Breve y 100% autogestionado.Adquiera su pasaje a los siguientes destinos:”Kosten” invita a una aventura electroacústica.
    “Choike” una composición minimalista afirmando el “acostumbramiento” como eje intuitivo.
    “Uone” es un eje espiritual que sobresale como la pieza más melódica.
    (-.)  y Purrún; Relájese e interprételo!Así en Endémica observaremos con los oidos procesos digitales y varias pistas entrelazadas que comulgan, derivan, se atraen.
    No es espontáneo (el viaje es planificado) y se nota que cada composición son parte de un hilo que conduce.
    Una escritura alzada como una nota de aviso y una mano delicada que te despide.

    Por Ryuichi Silva

  • Link Rot – Dark under eyes

    Noche. Una luz,
    tenue.
    Una mancha en el espejo. Vidrios rotos.
    Un trap.
    Links caídos.
    Música de encierro. Mostly nervous.
    El sonido llega desde desde un lugar confuso, se escuchan voces: macumba digital.
    Surge una especie de terror.
    El atractivo del miedo es no vivirlo.

    by Dávila

  • low tom – audio/video

    “El valioso no es el que triunfa, sino el que lucha”. Los técnicos al poder. Bielsa precursor del técnico-artista, quien por medio de funciones del sistema produce su propia cosa. Un opuesto del artista mágico que crea con el toque de su dedo. Un artista que crea con la mirada, en cuya mente se procesan estrategias y posibilidades que se realizan en la obra. Aphex Twin encerrado en su casa irlandesa haciendo sonar placas de sonido de computadoras y diseñando miles de temas sin parar. Vendiéndole unos temas a Madonna para poder estacionar un tanque en la puerta de la madre. Las máquinas al gobierno, los técnicos al poder. Low Tow se inscribe en esa línea. Manzano es de la escuela técnica, la del overol y la del over all.

    Por Duprat

  • Mädchen – Trinidad de ceros

    Se compone de amalgamas de bases rítmicas, ambientes sintetizados, apariciones esporádicas de guitarras y samplers: sencillez
    En diferente medida, las variaciones y extensiones de estas partes le dan su carácter a las tres piezas: coherencia
    El trabajo con la mínima parte de elementos a Mädchen le permiten mayor versatilidad a la hora de arriesgar una mezcla. Es decir, piensa esta instancia como parte del proceso mismo de composición.
    Observen con los oídos los paneos, cómo entran y salen de plano estos pocos elementos ya mencionados.
    Trinidad de ceros se va como un suspiro. Es una composición breve, ideal para entrar en clima, qué clima? esta sería la pregunta, mejor averiguarlo nosotrxs mismxs.Diazckovic

  • Mädchen – Ventana

    No encontré canciones, ni poesías ´´… en todo caso, había un solo túnel, oscuro y solitario: el mío´´
    Intentar mesurar la subjetividad y la objetividad de una obra en general y de esta en particular bajo parámetros autoimpuestos, responde más a la torpeza maquinal de un perro que jadeando busca alcanzar su cola que a la obra en sí misma.
    Podemos pensar en ´´Ventana´´ como un pequeño gran intersticio donde la puja entre el reposo y la tensión, lejos de imponerse trazando un obvio camino, nos permite decodificar de manera aleatoria las diferentes texturas que en ella ocurren. Y vaya que ocurren.
    Desde los momentos de calma, al mejor estilo Benjamin Winn (Deru) hasta la poderosa tensión generada no por el estridente volumen de guitarras y platillos, sino por armonías premonitorias como la de ´´Bajo el sol de Satanás´´que nos recuerdan al Heartache City de Coco Rosie.
    En este disco encontré la sensación de que siempre algo está por suceder. He aquí mi única certeza maquinal. Ni MÄdchen ni yo fuimos responsables de ello. Gracias a quien corresponda.
    Por Guillermo Carrizo