Música Electrónica

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  Tobey – No Anteo

  El descanso, salir de la pista y tomar aire, tomar agua: un instante en el que lo mínimo nos reconforta.
  Una pastilla diseñada que acerca más a quien está cerca, que afloja toda consciencia en la ilusión de volvernos líquidos, de ablandarnos y seguir más allá de los límites que los ojos resistan.
  El house proponiendo un movimiento rítmico estable y necesario para que todo suba. Un pulso en negra: tierra segura. Una tierra en la que todas las conversaciones de una noche se mezclan en los oidos y el puro presente del cuerpo. Y ahí, en esa furia misteriosa, el vértigo de una mirada acelera todo.
  Un mar de gente y a ese mar de gente nos zambullimos.
  Difícil es dar cuenta de lo que remite la música, difícil es hablar de música y no caer en lo técnico o su proceso; sobre No Anteo entonces, que hablen las experiencias.

  Por Diazckovic
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  Vanidades – El espanto

  Vanidades en un país lleno de vigilantes, señalamientos y acusaciones.
  entre la sonrisa y la puñalada aparece el miedo en una forma.
  el espanto es el contexto donde la música sale, el espanto es el nombre de un conjunto de tracks.
  música estable en un tiempo confuso.
  no hay remate.
  simplemente eso.
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  Viajes – Grasa Dulce

  $20

  Pienso en Viajes como un emplazamiento arquitectónico obsesivo donde lo que importa no es lo que se dice. Sus temas no dicen cosas sino que exploran climatologías sonoras. Grasa dulce es lo último que publicó Viajes. En este material se pueden percibir ciertas dinámicas que ya son caracterizas y están presentes en sus trabajos previos. Al mismo tiempo en Grasa Dulce ocurren algunas novedades en cuanto a instrumentación. Además el disco se cierra con un énfasis en una sonoridad electrónica que aparece por primera vez en la banda y quizás ilumine sus trabajos próximos. Aquí un desglose de cada parte del Ep:

  Amigos de las joyas: una suerte de surf rock etéreo, guitarras repetitivas, ciertos sonidos atmósfericos le otorgan una cremosidad opaca donde flotan melodías circulares. Una canción muy en línea a los discos previos.

  Grasa dulce: linda entre el postpunk y el kraut. Quizás el track con más sabor del disco. Hay un tinte electrónico muy sutil. Se cierra con una jam y el toque justo de ruidismo.

  Nueva Atlantis: quizás donde radica la novedad en la dinámica. Una canción muy en línea con las anteriores. Bajos muy presentes, mucho ritmo, baterías repetitivas, voces difusas y cierta atmósfera opaca en la que sobresalen las voces femeninas y las melodías de guitarra. La novedad (y quizás lo más llamativo de todo el disco) es como el track se metamorfosea y de repente nos encontramos escuchando una electrónica oscura que coquetea con el sonido industrial y el ruidismo sin dejar de lado groove.

  Por Martín Couchot
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  Viajes – Tener lugar

  Un puñado de relojes que adelantan, que fantasean con ganarle a su tiempo.
  A partir de la certeza de que alguien podría entrar a su morada deciden quedarse en ella para evitar posibles okupaciones.
  Pasan años sin salir de su casa para evitar que la okupen. Comienzan a salir, de a poco, a partir de un abordaje instintivo de amor maternal y pueden salir a la estación si en la casa se queda su madre, cuidando.Hay un movimiento interesante en el encauzamiento de la energía libidinal que vuelve refractariamente al yo, hiperinflándolo.
  En este caso el objeto casa, su propia casa, es investida con un monto de libido viscosa que no admite movimiento.
  Hay en la intervención clínica de la madre una experiencia de lo mágico. A pesar del precio carísimo a pagar, exige un encierro en lugar de otro. Produce un movimiento clínico de redirección. Redirige la energía pulsional a otros objetos.Lo que tiene lugar es la experiencia mágica de movimiento de energía afectiva.Es la posibilidad de que esa energía recircule en intercambios con algo distinto.
  ¿Qué abordajes permiten intervenciones clínicas de un otro? ¿Cómo dar lugar a una demasía sin el fascismo de hacer solo lo que conviene?Tener lugar es a veces la producción de la pregunta por cómo dar lugar. Manada que empuja por hacer ver.
  El poder dar lugar como consecuencia de trabajar en común con materiales para un fin estético.
  Diversidad rítmica, tímbrica y convergencia de sonido que parece no pertenecer al mismo sistema.
  Regatea el género para tener lugar.
  Una maquinaria de temas muestra al tener lugar como un organismo vivo. La música en sí cuenta, resume la experiencia de una convivencia.

  Por Viera, Bautista.
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  xnidaaaa & Ivonne Van Cleef – Vol I

  La dirección en el arte hace años va en el sentido de lo inacabado (quizás esto siempre haya sido así) Ya hemos visto miles de obras, retrospectivas donde work in progress, obra abierta, o inconclusa siguen esta compulsión y al mismo tiempo estimulan al espectador. En la música los remixes a finales de los ochenta han cristalizado esta tendencia. Ante el llamado de colaborar, intervenir vemos el costado posible en el que todos podemos hacer y ser cualquier cosa. Los youtubers musicales invitan, ya no solo a seguirte y a comentar sino también a que descargues pistas mezcles y hagas un tema en base a su tema. La participación interpela el músculo más inquieto como el del hacer. Luego probar y fallar, volver a hacer ya que nunca sabemos cuándo algo está finalizado.

  Este disco propone una interacción. Si el disco, así como tal es bueno o malo –no- interesa, interesa su gesto.

  Por Diazckovic