• Prusia – Volumen III

    ContinuidadEn el desarrollo de una obra sólida no vemos las intenciones, lo que pudo haber sido queda atrás. En el desarrollo de una obra a lo largo de los años observamos la manera en que se plasmaron ideas que se podían vislumbrar en el recorrido previo.

    Ir en una dirección y sostenerla es complejo. Acá hay trabajo. Se profundizan las secciones de vientos. La guitarra gana algo de calidez, el bajo toma cuerpo y la batería es aún más clara. Los vientos están más presentes y participativos, no ingresan tanto para improvisar sino que tienen secciones de acompañamiento definido: de la jam a la partitura. La disonancia sigue. El fuzz del bajo se festeja. Platos sin mucho brillo. Y además, hay un trabajo con los ambientes. Todos esos restos producto del sonido de pedales, amplificadores, vibraciones, esa “basura sonora” se resignifican ingresando a Vol. III para darle sustancia a la obra en general. Es el telón de fondo donde se desarrollan las composiciones, dando como resultado el disco más maduro de Prusia a la fecha.

    Tema insignia : IV

    Se recomienda con fuera escuchar la versión remasterizada del disco.

    Por Joaquín Diazckovic

  • Prusia / La Venganza de Cheetara – Split

    $20

    Tres temas de Prusia y tres temas de La Venganza de Cheetara.
    Grabado en una tarde en Ramos Mejía con Mati en los controles. Mucho calor, cervezas, terraza y música en vivo. Valioso encuentro musical.

  • Symi – CR 350

    CR-350: Un viaje chamánico en el sueño de un bosque digital

    Describir la música es una tarea de imaginación y alquimia. Escuchamos y nos obligamos a pensar todo aquello que la música no re-presenta, sino que presenta. Así, pura y llanamente, como dijo Schopenahuer, la música es la representación objetiva de la voluntad del mundo. ¿Qué mundo nos presenta CR350? Transformemos el track en una ficción. Pensemos velocidad, texturas, intensidad, profundidad, ritmo como la composición de una imagen en movimiento.

    Symi, responsable de este disco, construye un paisaje sonoro con algunas reminiscencias del sello Traum Schallplatten. La profundidad del sonido remite a un espacio abierto y lleno de aire. La melodía y los sintetizadores agudos, que van tomando más presencia paulatinamente a lo largo de la composición, producen un despegue, como si el viaje se separará poco a poco del suelo rítmico para mantenerse jugando en lo alto como un cielo plagado de infinitas bandadas de pájaros cantores. Ese vuelo toma velocidad y se despliega cada vez más, con más texturas, hasta que se introduce una interferencia. Hay turbulencia en el viaje. El bosque digital colapsa en un vértigo que acelera con la ferocidad de un auto al límite o un motor de avión exigido. Pero de pronto, la calma, una descomposición sonora que abre paso a una nueva transición. Volvemos a los sonidos más graves, a una búsqueda terrena entre árboles, con oscuridad y sigilo. Se activa una paranoia salvaje, la atención despierta al cambio de clima, al más pequeño indicio de alteración en el aire. De pronto el terreno se abre y volvemos a divisar la profundidad, el cielo abierto, pero en un ocaso melancólico que nos va llamando de a poco. El disco concluye, finalmente, como un resto diurno de una cacería salvaje, donde los sonidos y las voces oídas se escapan poco a poco de nuestra percepción, fugaces, para traernos, nuevamente, al silencio de la vigilia.

    Por Alan Ojeda

  • Tobey – No Anteo

    $20
    El descanso, salir de la pista y tomar aire, tomar agua: un instante en el que lo mínimo nos reconforta.
    Una pastilla diseñada que acerca más a quien está cerca, que afloja toda consciencia en la ilusión de volvernos líquidos, de ablandarnos y seguir más allá de los límites que los ojos resistan.
    El house proponiendo un movimiento rítmico estable y necesario para que todo suba. Un pulso en negra: tierra segura. Una tierra en la que todas las conversaciones de una noche se mezclan en los oidos y el puro presente del cuerpo. Y ahí, en esa furia misteriosa, el vértigo de una mirada acelera todo.
    Un mar de gente y a ese mar de gente nos zambullimos.
    Difícil es dar cuenta de lo que remite la música, difícil es hablar de música y no caer en lo técnico o su proceso; sobre No Anteo entonces, que hablen las experiencias.

    Por Diazckovic

  • Trash Colapso – Evil Swing 69

    $20

    1. Subirse al Sarmiento en Once.
    2. Evil Swing 69.
    3. Play.
    4. Mirar por la ventana.
    5. Bajar en Moreno.

  • Ululat – AVTVMN CVLT​ /​/ ​Ashes

    $20
    ———- Forwarded message ———-
    From: Victor Ever <jean_feracas@gmail.com>
    Date: 2013/2/11
    Subject: Espero que estés bien
    To: Germán Eyes <reyes@gmail.com>

     

    Escribirle a alguien que está en Estados Unidos es escribirle a Estados Unidos.

    Hemano, no sabés, me quedé con la curiosidad. Viste que el otro día que me comentabas de ese tal Prurient. Un demente, igualmente lo que tiene de loco lo tiene de talentoso. ¿Por qué hablamos con tanta facilidad de la locura, no? El primer error es pensar la locura desde la razón. Desde ahí para acá todo está mal. Te decía, lo estuve escuchando y pensé en vos. Me acordé de esa vez que habíamos fumado tanto yuyo que nos agarró dolor de cabeza. Nunca te lo dije, pero a mí ese día me había entrado una sensación de terror inmensa, capaz sólo estaba triste y se mezcló con todo. ¿Te acordás que el dolor no se iba con nada y nos preocupamos? Vos habías leído entre tanta poesía alguna revista o lo soñaste o lo inventaste (que es lo mismo), que el frio del metal ayudaba a calmarlo y fuiste a la cocina y agarraste el cuchilla y te ponías el palmo de la hoja en sien. Mientras te miraba, yo flashaba en ese punto exacto en el acercabas la cuchilla y se espejaban tus entradas en el filo. Asentar la hoja ¡qué alivio daba! Me sorprendió. Fue bueno que el frio que nos haya rescatado de esas alucinaciones. Y nada eso por Prurient, Swans y toda tu mierda.

    Desde que te fuiste sigo en la misma, las cosas están complicadas, pero seguimos. Mi contacto con el mundo es el radiograbador y los programas de la noche porque hay menos política. A veces viene la tía a visitarme, me pregunta siempre por vos. Escribile. Escucho los casettes que me dejaste, mucha poesía grabada, programas de radio viejos. La televisión desde que se apagó no volvió a encender.

    Te extraño mucho hermano, si hacés la diferencia veni a visitarme yo no creo que pueda ir.

    Abrazo

    G

  • Ululat – EBB

    $20

    Ululat se ramifica. Piensa en la colaboración como un camino para generar nuevas relaciones y que la obra de una sola cabeza no exista. En todo caso Mauri ve su propia obra de modo colectivo, en donde indirectamente muchas cabezas intervienen.

    EBB es el disco de la derecha. Sí, precisamente de la mano derecha con la que machaca cuerdas y cuerdas. Velocidad y motivos musicales tradicionales fuera de sí nos sorprenden ¿Acaso podrían ser melodías de cantos de tribus nórdicas? Pero no, San Justo otra vez. Precisión death metal.

    EBB es otro disco guitarrero que tiene la rara virtud de armonizar en la suciedad de los graves saturados de tanto gain, donde muchas veces las notas de los acordes se empastan tanto que se pierden. Incluso cuando arremeten las distorsiones, silban los acoples y el acorde queda desdibujado ante el brillo que nos impacta. Este efecto del sonido hace que nos lleguen como ondas, ráfagas de un solo instrumento. ¿Cuántas veces hemos acoplado con los graves?

    Sólo números titulan los tracks, en un disco breve o que se pasa rápido, no lo sabemos Lo que sí es que durante su transcurso la rapidez inicial se vuelve merma y el final relentiza el todo. Da la esa sensación que muchas veces tenemos en la vida: querer irnos y no encontrar el modo de despedirnos o peor aún, no querer despedirnos.

    Así cierra EBB, cálido y hondo, sentimental y algo tenso, como una caricia entre tanta fuerza inicial que permite hacernos pensar que por algún motivo extrañamos a alguien o a algo.

    Por Diazckovic

  • Ululat – Salton

    $20

    Salton es un disco que se presenta como un continuo a pesar de la heterogeneidad de las piezas que lo componen. No sólo el carácter sino la utilización de determinadas variables tímbricas (reverberación, acople, distorsión) y particularmente el uso de la profundidad contribuyen a esta continuidad. En el disco coexisten dos tipos de pieza formalmente diferentes: una en la que básicamente no hay estructura sintáctica o rítmica e incluso podría pensarse que por momentos los instrumentos se utilizan de forma mimética y otra, contrastante, con una estructura fuertemente repetitiva y pulsada (a veces con notables fluctuaciones del tempo) a partir de  la presencia de uno o más motivos en ostinato que sufren pequeñas variaciones; ambas intercaladas con fragmentos de diálogos de documentales sobre el Lago Salton. La pregunta pertinente resulta entonces cómo puede generarse interés o atención sostenidos en piezas con estas características y es justamente aquí donde radica el valor del trabajo del autor. Para acercarnos a una respuesta podemos retomar la idea de ambiente, como lugar en el que se está y cómo funciona la atención hacia lo que nos une este tipo de relación. El sonido de Salton es parcialmente evasivo, en el sentido de que repele la atención del oyente al mismo tiempo que la fija, suspendiendo por momentos la escucha; y es en este estado intermedio donde funciona la obra.

    Al escuchar Salton queda claro que las elecciones estéticas se sitúan precisamente en el margen de error de la tecnología (particularmente en el ámbito tímbrico) dan como resultado un sonido que se constituye en la yuxtaposición de las decisiones del compositor-músico y de las condiciones técnicas de los dispositivos puestos en juego. A partir de la generación de motivos que permanecen intactos al ser delegados al dispositivo tecnológico, las posibilidades de construcción de la obra se reducen notablemente (a la superposición, sucesión, supresión de estos o bien a cambios de intensidad o aplicación de variables tímbricas). Este proceso es parcialmente autónomo: condicionado pero generador. Apela a una idea de des-personalización de la música, a la capacidad de la música de auto-generarse.

    Por María Paz

  • ¡Oferta!

    V/A – Compilado Visiones

    $20 $15

    A través del sello virtual Isla visión este compilado reúne artistas sonoros de diversas ramas y estilos bajo una misma premisa: el ruido en sus diversas formas e interpretaciones. A cada participante se le pidió que capture el ruido y lo manipule e interprete bajo sus propias reglas y nociones de lo que esto significa e implica dentro de un discurso sonoro. Como resultado, diferentes visiones de lo mismo

    Por Catriel Nievas

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    V/A – Compilado Visiones 2

    $20 $15

    El abordaje del instrumento como camino único o no, como diversidad de caminos. ¿Cuánto tiempo tendría que pasar para que te aburrieras y empieces a probar nuevas maneras de explorar sus posibilidades sonoras?

    Aquí esta inquietud se resuelve como desafío también. El resultado es dispar, porque este tipo de experimentos nos lleva a los márgenes y no siempre se tienen resultados positivos.

    Un disco pensado como un muestrario relativo porque cada sujeto podría hacer cualquier cosa.

    Un disco con el ojo puesto en los límites, abierto hacia el universo de las formas posibles.

    Por Diazckovic

  • V/A – Cuaderno de Los Bocetos Secretos

    $20

    En ese instante en el que vacila la nada, cuando todo es insustancial, idea o puro impulso, reside el misterio antiquísimo de la creación. “Cuadernos de bocetos secretos I” es una pequeña puesta en abismo sobre muchas preguntas relativas al tema y un modo de relativizar los límites nunca cerrados de lo que llamamos obra terminada.
    Subrayo estas palabras de Catriel Nievas quien junto a Graciana Luna llevaron adelante este proyecto.
    “¿Cómo saber que los bocetos que participan en el compilado no son obras finalizadas?

    El boceto es frágil, blando, maleable, polimorfo, polisemántico, inseguro, volátil, cuestionable, navegante, derivativo, infantil, caprichoso, desmesurado, mínimo. ¿Por qué lo ocultamos en un cuaderno olvidado?

    Si él representa un momento de explosión creativa donde todas las posibilidades son válidas, donde podemos soñar despiertos y como cuando nos enamoramos, creer que todo puede pasar.”

    Por Joaquín Diazckovic

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    Viajes – Cintas Tapes

    $20 $15

    Este álbum compila ensayos, sesiones, demos, experimentos y collages con cintas, durante el periodo previo al lanzamiento del primer álbum de estudio (Volumen 1) grabado por la formación original. Para ese entonces las grabaciones eran publicadas en tomos para dar a conocer el grupo en los conciertos. La mayoría de los ensayos fueron registrados en Ituzaingó (Buenos Aires) en el período 2010 – 2012.

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    Viajes – Dobles

    $10 $5

    Los últimos dos años de Viajes han pasado mas avocados a las presentaciones en vivo que a otra cosa, exceptuando algún disco de rarezas y un tema editado en exclusiva para el compisellos no había visto la luz mas material nuevo desde su memorable EP Tension. Por eso este estreno resulta un momento importante para parear lo que este conjunto de La Matanza viene haciendo en vivo con lo que logran estudio.
    Dobles ( como se titula este adelanto de 2 temas) cumple con una regla importante de los adelantos y es la de dejar con ganas, son apenas 4 minutos de música que por momentos parece cantada por otros instrumental, difícil de definir, ni muy ruidosa ni muy armoniosa tampoco, quebrada justo ahí en el medio. La portada (fotografía de Enano Malhecho de quien también es el crédito de la fotografía aquí abajo ↓) es hermosa y perfecta para un trabajo como este.

    Por Jairo Manzur

  • Viajes – Grasa Dulce

    $20

    Pienso en Viajes como un emplazamiento arquitectónico obsesivo donde lo que importa no es lo que se dice. Sus temas no dicen cosas sino que exploran climatologías sonoras. Grasa dulce es lo último que publicó Viajes. En este material se pueden percibir ciertas dinámicas que ya son caracterizas y están presentes en sus trabajos previos. Al mismo tiempo en Grasa Dulce ocurren algunas novedades en cuanto a instrumentación. Además el disco se cierra con un énfasis en una sonoridad electrónica que aparece por primera vez en la banda y quizás ilumine sus trabajos próximos. Aquí un desglose de cada parte del Ep:

    Amigos de las joyas: una suerte de surf rock etéreo, guitarras repetitivas, ciertos sonidos atmósfericos le otorgan una cremosidad opaca donde flotan melodías circulares. Una canción muy en línea a los discos previos.

    Grasa dulce: linda entre el postpunk y el kraut. Quizás el track con más sabor del disco. Hay un tinte electrónico muy sutil. Se cierra con una jam y el toque justo de ruidismo.

    Nueva Atlantis: quizás donde radica la novedad en la dinámica. Una canción muy en línea con las anteriores. Bajos muy presentes, mucho ritmo, baterías repetitivas, voces difusas y cierta atmósfera opaca en la que sobresalen las voces femeninas y las melodías de guitarra. La novedad (y quizás lo más llamativo de todo el disco) es como el track se metamorfosea y de repente nos encontramos escuchando una electrónica oscura que coquetea con el sonido industrial y el ruidismo sin dejar de lado groove.

    Por Martín Couchot

  • Viajes – Tener lugar

    $20
    Un puñado de relojes que adelantan, que fantasean con ganarle a su tiempo.
    A partir de la certeza de que alguien podría entrar a su morada deciden quedarse en ella para evitar posibles okupaciones.
    Pasan años sin salir de su casa para evitar que la okupen. Comienzan a salir, de a poco, a partir de un abordaje instintivo de amor maternal y pueden salir a la estación si en la casa se queda su madre, cuidando.Hay un movimiento interesante en el encauzamiento de la energía libidinal que vuelve refractariamente al yo, hiperinflándolo.
    En este caso el objeto casa, su propia casa, es investida con un monto de libido viscosa que no admite movimiento.
    Hay en la intervención clínica de la madre una experiencia de lo mágico. A pesar del precio carísimo a pagar, exige un encierro en lugar de otro. Produce un movimiento clínico de redirección. Redirige la energía pulsional a otros objetos.Lo que tiene lugar es la experiencia mágica de movimiento de energía afectiva.Es la posibilidad de que esa energía recircule en intercambios con algo distinto.
    ¿Qué abordajes permiten intervenciones clínicas de un otro? ¿Cómo dar lugar a una demasía sin el fascismo de hacer solo lo que conviene?

    Tener lugar es a veces la producción de la pregunta por cómo dar lugar. Manada que empuja por hacer ver.
    El poder dar lugar como consecuencia de trabajar en común con materiales para un fin estético.
    Diversidad rítmica, tímbrica y convergencia de sonido que parece no pertenecer al mismo sistema.
    Regatea el género para tener lugar.
    Una maquinaria de temas muestra al tener lugar como un organismo vivo. La música en sí cuenta, resume la experiencia de una convivencia.

    Por Viera, Bautista.

  • ¡Oferta!

    Viajes – Tensión

    $15 $10
    Que hay detrás de Tensíon? en primera medida es un trabajo distinto a lo anterior lanzado por Viajes, teniendo como principal referente su álbum debut Vol 1; el propósito de la banda era crear un EP conceptual totalmente instrumental y con un enfoque mas experimental.
    El concepto de la tensión y la paranoia del mundo actual sin embargo me parece es perceptible en varios temas del primer álbum de viajes, que en cierto modo recorren lugares y personajes de la ciudad, la grabación fue hecha en porta-estudio usando cintas de cassetes de collages, y la edición fue limitada a 20 copias, este EP. El principal fin es transmitir esa Tensión, sin embargo la banda se adapta a un formato mucho mas libre que les permite expresarse de otra manera.
    Como ellos mismos aseguran, este es un trabajo que busca no ser perfecto sino espontaneo, que recurre al error y a la falla como elemento, a la vez exploran un tema común en el análisis de la sociedad actual, la sobrecarga de información de la cual el internet juega un papel muy importante, todo esto como una manera de aturdir y confundir, el grupo logra crear en especial ese sonido embriagante durante la corta extensión de tensión.

    Por Jairo Manzur

  • ¡Oferta!

    Viajes – Volumen 1

    $20 $15

    El álbum debut formal de Viajes es un tratado de surf de asfalto psicótico, compuesto por 11 temas, las letras presentan a diferentes personajes, ruidos y ambientes de la ciudad en que habitan, su música se caracteriza por las lineas punzantes y estridentes de guitarra, el bajo marcante y el dinamismo de la batería; acompañados por una voz como casi un susurro en un tono asfixiado, que canta sobre la asfixia de la vida diaria y la alineación.

    Los temas en su mayoría son espontáneos, con el riff de guitarra preciso, llevado todo como conjunto a la velocidad de la vida diaria, temas como Surf en Liniers, Kill Gil o Mandrakor, logran brillar como banda, logrando crear un conjunto armónico que canta en desespero.

    Además de la música la iniciativa de Viajes se amplia hacia la producción discografica, a través de su sello Isla Vision, con el cual han editado su primer trabajo de manera independiente, junto a otros proyectos asociados y amigos.

    Por Jairo Manzur

  • xnidaaaa & Ivonne Van Cleef – Vol I

    La dirección en el arte hace años va en el sentido de lo inacabado (quizás esto siempre haya sido así) Ya hemos visto miles de obras, retrospectivas donde work in progress, obra abierta, o inconclusa siguen esta compulsión y al mismo tiempo estimulan al espectador. En la música los remixes a finales de los ochenta han cristalizado esta tendencia. Ante el llamado de colaborar, intervenir vemos el costado posible en el que todos podemos hacer y ser cualquier cosa. Los youtubers musicales invitan, ya no solo a seguirte y a comentar sino también a que descargues pistas mezcles y hagas un tema en base a su tema. La participación interpela el músculo más inquieto como el del hacer. Luego probar y fallar, volver a hacer ya que nunca sabemos cuándo algo está finalizado.

    Este disco propone una interacción. Si el disco, así como tal es bueno o malo –no- interesa, interesa su gesto.

    Por Diazckovic

  • ZAT – Emblemas que triunfan abandonados

    Un repertorio de sonidos fácilmente reconocibles se dejan lugar y proponen una escucha clara sin demasiados planos sonoros. La carencia es energía. Cada golpe de tacho, cada golpe de platos es una verdad. Continuos cambios de clima a través de riffs de guitarra que exploran modos, cortes y juegos rítmicos sobre una misma tonalidad.

    Por Javier Nicodemo.

  • ZAT – Oleadas

    “¿Qué quieren de mí?

    cuando tengo algo que decir lo digo

    cuando tengo algo que dar lo doy”

    La dimensión política al servicio de la música una vez más entra en juego. A partir de este movimiento la música quiere decir otras cosas. Aunque nadie diga una palabra, las cosas se dicen, en los títulos, entre acorde y acople, se dicen. Y arremete la voz de disconformidad que chilla. El resentimiento encausado nos deja siempre boquiabiertos. Nos muestra que estábamos excesivamente cómodos. La crudeza del sonido requetecrudo-bien-grabado nos apabulla, nos hace vibrar la membrana de las sienes. Imposible darle la espalda a semejante resentimiento, imposible negar la belleza en ciertos géneros.

    Por Joaquín Diazckovic

  • Zé Corto – Ídem

    $20
    A contrapelo de las convenciones que rondan el género canción, el debut de Zé Corto es el contrasentido necesario para afirmarse y hacer pie lejos de esta zona. Los Zé Corto son grandes oyentes de canciones y por eso son los primeros herejes de esta tradición. El primer rasgo visible de su propuesta es la brevedad (el tema más extenso alcanza 1:35min) pero lejos de ser minimalistas (lo esperable en temas tan cortos es la linealiad), apuestan a lo contrario, eligen ser casi barrocos, es decir cada 20 segundos, a veces menos, cambian la tónica del tema, sumando elementos vocales, percusivos o simplemente cambiando el ritmo ofreciendo mucha información en tan poco tiempo. Como consecuencia, al oyente no le queda más remedio que la reescucha para procesar estas pequeñas vueltas y enganches vertiginosos. En una época donde picar los temas se impone: primer gancho.
    La instrumentación del quinteto es por demás básica, aunque quizás el rasgo más interesante sea su economía. A lo largo del disco cada quien sabe cuándo entrar y salir con su arreglo o sumarse para impactar. Estas presencias, entradas y salidas, en vez de estar acentuadas o solapadas se realzan por medio de una mezcla áspera y fría, bien de la escuela postpunk, que no hace más que remarcar cada elemento sobre los silencios, desligando determinados instrumentos (check las voces en Aloe Vera).
    La variedad de voces parece ridícula y es el elemento más complejo para el oyente. Son un exceso y una cargada: infantiles, impostadas, sinceras, burlonas, corales o como simples gritos se pasean en todo momento cantando letras por demás irónicas. Los Ze Corto son también cantantes marginales que no tienen el peso de ningún gran cantante sobre sus espaldas ¿o acaso cuántos grandes cantantes ha dejado el indie-rock?
    El disco es una verdadera aventura de guitarras certeras, rifferas, bajos oportunos, batas grooveras y un teclado cómico, pero también es el mejor capricho (esperamos más) del niño terrible de oeste. Nos pone muy contentos y orgullosos haberlos visto en vivo, crecer y compartir este lanzamiento.
    Celebramos su música, que lo disfruten.
    Por Diazckovic